中時人間 2006.9.2 迷宮世界與夢幻異境──奎式兄弟的動畫藝術（上） ◎郭力昕 第四屆台灣國際動畫影展於九月一日到十日在台北信義威秀影城舉行， 共放映六十三小時三百三十二部來自三十二個國家的世界精選佳作，詳 情請上www.ctfa.org.tw/tiaf查詢；電洽:02-23924243轉57或48。 在這座人才貧瘠的城市裡，人的本能無法湧現，任何幽暗、特殊 的熱情，亦無法被喚醒。 「鱷魚街」是我們這城市對現代性與都會敗壞的一種讓步。此地 的不幸在於，這裡未曾成過任何事，也未曾得到過任何明確的結 論。顯然，我們只能提供一些從去年報紙模版上剪下的拼貼攝影 之類的紙板模仿品。顯然我們拿不出更好的東西。 ──布魯諾．舒茲（Bruno Schulz） 奎氏兄弟（The Quay Brothers）一九八六年的經典作品「鱷魚街」（Street of Crocodiles），改編自波蘭作家舒茲的同名短篇小說。在這部被名導演 Terry Gilliam 選為影史十大動畫影片之一的作品結尾，畫面上出現並旁白了舒茲這段文 字。它似乎變成了一則預言、甚或咒語，反諷地成為才華橫溢的奎氏兄弟與資質一 般的動畫創作者的某種對照。 孿生兄弟史蒂芬與提摩西．奎（Stephen and Timothy Quay），一九七○年代初在 倫敦的皇家藝術學院（ＲＣＡ）學習，並開始創作動畫短片。三十餘年來，除了質 量豐富的動畫長短片之外，奎氏兄弟的創作生產範疇極廣，包括劇場與歌劇的舞台 美術設計（例如，為伊歐涅斯柯「椅子」的舞台設計，曾入圍東尼獎）、電視廣告 片、ＭＴＶ、參與劇情片裡的動畫製作（例如，在 Frida／「揮灑烈愛」一片裡的 動畫部分，即出自奎氏兄弟之手）；他們的短片也跟作曲家合作，在倫敦泰特現代 美術館（Tate Modern）做現場演出。 但奎氏兄弟為人津津樂道的，當然還是他們最集中而突出的藝術成就：停格偶動畫 創作。在這些早已成為動畫經典的作品裡，我們可以看到幾個奎氏動畫藝術的核心 特質與影像美學：對人偶的特殊喜愛；非敘事的、碎片化的影像呈現；對細節的微 觀、放大與鏡頭運動；浸淫在東（中）歐藝術氛圍下的濃厚文學性；以及，對夢境 與迷宮效應的迷戀，和對陰暗、腐敗、甚至殘酷世界之神秘魅力的持續追索。 奎氏對偶動畫的偏愛與著迷，是饒富趣味的。在一次接受 Andre Habib的訪談裡， 奎氏認為人偶、尤其不使說話的人偶，在動畫影片裡，能夠創造一股不安的、如同 咒語般的魅力與他性（otherness） 氣質。他們覺得將人偶配上真人的聲音是個錯 誤，因為人偶將役於這個配音，且變得過於可親可愛，而無法開啟它們本身具有的 一片奇異宇宙。因此，雖然奎氏也在迪士尼動畫的餵養裡成長，他們卻堅定的擺脫 了這種寫實式的角色塑造與演員配音概念。在動畫創作裡，奎氏希望人偶能夠盡量 從人的控制中解放出來，而散發出某種獨特的生命氣味。在「斯凡克梅耶的小屋」 和「鱷魚街」裡，我們可以看到作者賦予這些人偶的內在生命和主體意義。奎氏兄 弟曾說，「我們給予人偶的尊敬程度，就像其他導演對待他們的演員一樣」。 奎氏的人偶美學，也在他們非敘事的與注重細節的場面調度、鏡頭運動等影像美學 上展開。奎氏動畫影像裡的如夢似幻，或超現實主義式的冷酷異境，建築在他們穿 梭、跳接於於細微末節之場景轉換與迷炫效果。奎氏喜歡一種聯想式的、而非線性 敘事的視覺語言，其中充滿了如詩一般豐富精細的隱喻。「我們總是執迷於生命中 非邏輯、非理性的東西，」奎氏兄弟說，「因此，我們不只從敘事的角度思考創作 ，更對藏匿於敘事背後那些『括弧』裡的（心理的、潛意識的）東西感興趣」。 最明顯的一種影像美學表現，即是以特寫鏡頭與低調光線所產生的小景深裡，進行 對焦、變焦、失焦的運用。特寫鏡頭將場景、人偶的細節纖毫畢現，但也同時將中 景與背景置於嚴重失焦之中，成為陰暗渾濁的區域。在這種快速轉變聚焦位置的鏡 頭運動下，畫中的人偶，以及畫外的觀眾，都失掉了對既有空間的方位感，而出現 迷宮效應。奎氏的這個影像美學，其實深含寓意：我們必須時常提醒自己，在這個 宇宙裡，我們從明亮處或清晰處，究竟得到多少對生命的理解，而又有多少是被我 們遺忘在陰暗處、從未被開啟過呢？ --

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