Obscura初試啼聲的時候用了驚天地泣鬼神的Cosmogenesis向全世界宣言, 這種新古典爬琴格彈奏主義讓各種音符粒粒分明又快速穿梭痛襲耳膜, 時而快速掃弦時而快速點銜演奏超乎常規速度琶音的雙吉他點對點和弦, 外加技術性成份高聳直入雲霄,透過個人精益求精的刻苦練習才能成就的獨奏的音樂構成, 才是下個千喜年最符合潮流的技術演奏型音樂。 "還沒有辦法做到這種技巧境界的諸多樂團們,跪倒在我的神技之下吧! Obscura才是走在時代最前端的領頭羊!" 團長兼主唱兼節奏吉他手的Steffen默默想著(吧 同時他也表明,Cosmogenesis是樂團正在著手進行, 悉心打造的宇宙破滅神話四部曲之第一章,象徵萬物的生成以及伴隨的各種扭曲。 (Obscura: Cosmogenesis) https://www.youtube.com/watch?v=iIGaKPNkbok&t=424s 2009年非常震撼, Cosmogenesis彷彿嚙啃著同為新古典主義技術死金前輩Necrophagist的咽喉, 大啖佛州前輩Death的演奏技巧和編曲構成,掐著前衛爵士技術死金Atheist的詭譎感, 精心打造前衛與死亡交織相成的精湛迷宮,令所有人都瞠目結舌, 雙手緊握成拳,手心直冒冷汗,滿臉驚恐注視著這頭猛獸鋪天蓋地帶來技術死金的新潮流。 多虧曾經也一同混過Necrophagist的吉他手Christian, 和精密機械般精準無失誤的鼓手Hanness一同加入Obscura, 帶來了許多影響和觀念上的碰撞,另Obscura聽起來像是諸多大團的縮影, 卻又帶著自己獨樹一幟且與眾不同的新鮮風味,凶神惡煞一般大肆呼風喚雨。 2011年Obscura急起直追,利用這股後來居上的新生代氣勢發了Omnivium, 一張我覺得是更加強化了Cosmogenesis複雜吉他構成特色的上乘專輯。 Omnivium的吉他Riff更加複雜精湛,更加火力全開, 邊聽邊陷入"這是某種巴洛克時代賦格和觸技曲與電吉他在現代對話的終極呈現"的錯覺, 讓Obscura的技術前衛層面更加吸收了古典樂運指與句法, 再次打破他們上一張專輯的編曲極限。 (Obscura: Omnivium) https://goo.gl/79z9bZ 不過Omnivium的素材卻也讓Obscura出現很難得的現象:現場演出的失誤頻傳, 除了Steffen簡化了部分演唱的唱法,他的節奏吉他也變得不那麼穩定以外, Christian也像與甚麼難以名狀的事物妥協一樣,solo彈的有些坑坑洞洞。 前者根據因為不打算繼續與Steffen共事而離團的Hannes解釋, Steffen並不是那麼積極參與Omnivium的寫作, 除了無法精準唱準歌詞的段落,他的吉他也沒有彈奏整潔, (我自己推測)有可能是因為Hannes處理了整張專輯大部分歌曲的結構和編寫, 而且Omnivium的音樂方向和Steffen理想中的音樂相去甚遠, 所以他變得有些消極,沒有練習好這次Omnivium巡迴的素材。 Christian則是鑑於手指傷害, 他說到了巡迴的某一段時間開始,他的左手中指完全沒有感覺, 所以他不得不開發其他借用無名指和小指的按弦方式,或是踉蹌或是搖擺應付完現場演出。 Christian直到某個時間點發現自己再也無法負荷龐大的演奏量和巡迴量,所以逕自退團, 留下許多遺憾以及來不及見世就胎死腹中的曲子, 好比說Omnivium巡迴後半Obscura演奏一首未來會放在第三部曲的曲子Imaginative Soul 不過這首曲子濃濃的Hannes味,我覺得Steffen會因為人事異動以及自己音樂喜好的關係, 決定重新寫新曲子,收錄進接下來要發行的Akroasis裡面, 徹底和過去的人事物做番完整切割, 所以Akroasis就在Steffen,貝斯手Linus兩人尚在的Obscura下, 完成初步的編曲, 接著延攬進德國職業融合爵士鼓Sebastian Lanser完成所有的鼓編曲(錄音僅花3天) 與未來又和Steffen發生不愉快的主奏吉他手Tom Geldschlager, 發行了這張已經不像是我所認識的Obscura:Akroasis。 至於Hannes Grossman原本已經有著一大堆寫好準備做為Obscura新素材的曲子, 他老兄覺得可以透過他的SOLO名義發行讓他們見見陽光, 所以就有了2014年的Radial Covenant,收錄了許多聽起來真的很像Omnivium的專輯。 (Hannes Grossman: Radial Covenant) https://goo.gl/uYy39P (Obscura: Akroasis) https://goo.gl/vKFjyA 至於第三部曲Akroasis開始沒有了原本Obscura譜寫班底Hannes參與, 這張專輯可以說是Steffen一個人的音樂世界觀也不為過, 而且前後比較,我真的沒辦法喜歡這張專輯(理由我有寫在另一篇文章內...) 不過Akroasis與前兩作最大的差異,在於Riff的編成, Cosmogenesis和Omnivium的Riff扭曲多變,多由琶音和fast riffing構成, 但是Akroasis的Riff變簡單了,變的旋律化,變的非常好理解消化, 多數時間都是以和弦的進行(Chord Progression)推進歌曲的進行, 而非花俏的琶音腦力激盪般互相銜接, 且所有的苦工和技術層面大都交給鼓手維持"技術死"的刻板形象了... ------------------------------------------------------------- Obscura今年的7/13宣布發行四部曲的最後一張Deluvium, 字面意義是大洪水,也就是洪水沖毀了一切,萬物滅頂,塵歸塵土歸土, 雖然Steffen在專輯封面的顏色上面撒了些小謊, 畢竟他曾經說過象徵萬物迎接終焉的紅色會是下一張專輯的主體色調, 不過黑色混入一點點的紅色也不會太過難看啦... 而且Deluvium這張專輯聽起來就是像有深思熟慮過加以咀嚼消化後的創意分工, 可以視為Obscura新陣容的第一張成熟的產物。 對,雖然時時刻刻無所不在的花俏riff漸漸不再成為Obscura的音樂元素, 但是這張專輯相對於Akroasis有著更加縝密和濃質量的結構考量, 編曲上雙吉他的譜寫也塞入了很多誠意, 同時考慮了故事性的聽覺效果和耍帥賣弄技術的炫技效果, 更重要的是這樣譜寫可以降低及他按弦的出錯率,現場演出應該會順暢些...。 第一首曲子Cladenstine Star融合了Cosmogenesis的華麗聲響, 還有奇數拍號冷不防在各種巧妙場合穿插營造前衛的質感, 整首曲子聽起來就是個讓人想要躍躍欲試又想不斷前進一探究進,激起聽者好奇心; Ethereal Sky則是有點點像Cynic的I am the Wave but...的開頭, 不過這首曲子也是唯一一首加入管弦樂元素的曲子。 "我一直很想要讓管弦樂穿梭在整張專輯所有歌曲之間,不過考慮預算..." Steffen憂傷的說。 "我們甚至還考慮要辦個四張專輯一起演出的特別表演,順便錄製成DVD, 但是礙於預算和花費,這樣的想法太過大膽了..." 卡了很多和金錢過不去的問題, Deluvium只有Ethereal Sky一首歌中間加入了一段弦樂四重奏, 巧妙與接下來的吉他solo銜接。 (Obscura: Cladenstine Star) https://www.youtube.com/watch?v=uwcocrUz1y8&channel=UC_E54fzF2BPsy7Ig4aDygWA (Obscura: Deluvium) https://www.youtube.com/watch?v=-jypdLnySvA&channel=UC_E54fzF2BPsy7Ig4aDygWA (Obscura: Mortification of the Vulgar Sun) https://www.youtube.com/watch?v=_bhPcrPLyKo&channel=UC_E54fzF2BPsy7Ig4aDygWA (Obscura: Ethereal Sky) https://www.youtube.com/watch?v=gk7McEMgXIU&channel=UC_E54fzF2BPsy7Ig4aDygWA 特別要加以注意的是Sebastian Lanser的鼓技, 他老兄跟Akroasis比起來, 不知道是不是打類固醇,雙踏踩起來又穩又快, 技巧的運用與花俏程度完完全全就是處在一個極致的火力全開, 完完全全發揮了他打Fusion Jazz的看家變拍線性拆點老本行, 外加更兇暴的金屬擊法, 我自己覺得以Steffen心目中的Obscura音樂而言, Sebastian的打擊手段絕對是比Hannes更加有趣也更加合適的選擇。 --

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