Obscura初试啼声的时候用了惊天地泣鬼神的Cosmogenesis向全世界宣言, 这种新古典爬琴格弹奏主义让各种音符粒粒分明又快速穿梭痛袭耳膜, 时而快速扫弦时而快速点衔演奏超乎常规速度琶音的双吉他点对点和弦, 外加技术性成份高耸直入云霄,透过个人精益求精的刻苦练习才能成就的独奏的音乐构成, 才是下个千喜年最符合潮流的技术演奏型音乐。 "还没有办法做到这种技巧境界的诸多乐团们,跪倒在我的神技之下吧! Obscura才是走在时代最前端的领头羊!" 团长兼主唱兼节奏吉他手的Steffen默默想着(吧 同时他也表明,Cosmogenesis是乐团正在着手进行, 悉心打造的宇宙破灭神话四部曲之第一章,象徵万物的生成以及伴随的各种扭曲。 (Obscura: Cosmogenesis) https://www.youtube.com/watch?v=iIGaKPNkbok&t=424s 2009年非常震撼, Cosmogenesis彷佛啮啃着同为新古典主义技术死金前辈Necrophagist的咽喉, 大啖佛州前辈Death的演奏技巧和编曲构成,掐着前卫爵士技术死金Atheist的诡谲感, 精心打造前卫与死亡交织相成的精湛迷宫,令所有人都瞠目结舌, 双手紧握成拳,手心直冒冷汗,满脸惊恐注视着这头猛兽铺天盖地带来技术死金的新潮流。 多亏曾经也一同混过Necrophagist的吉他手Christian, 和精密机械般精准无失误的鼓手Hanness一同加入Obscura, 带来了许多影响和观念上的碰撞,另Obscura听起来像是诸多大团的缩影, 却又带着自己独树一帜且与众不同的新鲜风味,凶神恶煞一般大肆呼风唤雨。 2011年Obscura急起直追,利用这股後来居上的新生代气势发了Omnivium, 一张我觉得是更加强化了Cosmogenesis复杂吉他构成特色的上乘专辑。 Omnivium的吉他Riff更加复杂精湛,更加火力全开, 边听边陷入"这是某种巴洛克时代赋格和触技曲与电吉他在现代对话的终极呈现"的错觉, 让Obscura的技术前卫层面更加吸收了古典乐运指与句法, 再次打破他们上一张专辑的编曲极限。 (Obscura: Omnivium) https://goo.gl/79z9bZ 不过Omnivium的素材却也让Obscura出现很难得的现象:现场演出的失误频传, 除了Steffen简化了部分演唱的唱法,他的节奏吉他也变得不那麽稳定以外, Christian也像与甚麽难以名状的事物妥协一样,solo弹的有些坑坑洞洞。 前者根据因为不打算继续与Steffen共事而离团的Hannes解释, Steffen并不是那麽积极参与Omnivium的写作, 除了无法精准唱准歌词的段落,他的吉他也没有弹奏整洁, (我自己推测)有可能是因为Hannes处理了整张专辑大部分歌曲的结构和编写, 而且Omnivium的音乐方向和Steffen理想中的音乐相去甚远, 所以他变得有些消极,没有练习好这次Omnivium巡回的素材。 Christian则是监於手指伤害, 他说到了巡回的某一段时间开始,他的左手中指完全没有感觉, 所以他不得不开发其他借用无名指和小指的按弦方式,或是踉跄或是摇摆应付完现场演出。 Christian直到某个时间点发现自己再也无法负荷庞大的演奏量和巡回量,所以迳自退团, 留下许多遗憾以及来不及见世就胎死腹中的曲子, 好比说Omnivium巡回後半Obscura演奏一首未来会放在第三部曲的曲子Imaginative Soul 不过这首曲子浓浓的Hannes味,我觉得Steffen会因为人事异动以及自己音乐喜好的关系, 决定重新写新曲子,收录进接下来要发行的Akroasis里面, 彻底和过去的人事物做番完整切割, 所以Akroasis就在Steffen,贝斯手Linus两人尚在的Obscura下, 完成初步的编曲, 接着延揽进德国职业融合爵士鼓Sebastian Lanser完成所有的鼓编曲(录音仅花3天) 与未来又和Steffen发生不愉快的主奏吉他手Tom Geldschlager, 发行了这张已经不像是我所认识的Obscura:Akroasis。 至於Hannes Grossman原本已经有着一大堆写好准备做为Obscura新素材的曲子, 他老兄觉得可以透过他的SOLO名义发行让他们见见阳光, 所以就有了2014年的Radial Covenant,收录了许多听起来真的很像Omnivium的专辑。 (Hannes Grossman: Radial Covenant) https://goo.gl/uYy39P (Obscura: Akroasis) https://goo.gl/vKFjyA 至於第三部曲Akroasis开始没有了原本Obscura谱写班底Hannes参与, 这张专辑可以说是Steffen一个人的音乐世界观也不为过, 而且前後比较,我真的没办法喜欢这张专辑(理由我有写在另一篇文章内...) 不过Akroasis与前两作最大的差异,在於Riff的编成, Cosmogenesis和Omnivium的Riff扭曲多变,多由琶音和fast riffing构成, 但是Akroasis的Riff变简单了,变的旋律化,变的非常好理解消化, 多数时间都是以和弦的进行(Chord Progression)推进歌曲的进行, 而非花俏的琶音脑力激荡般互相衔接, 且所有的苦工和技术层面大都交给鼓手维持"技术死"的刻板形象了... ------------------------------------------------------------- Obscura今年的7/13宣布发行四部曲的最後一张Deluvium, 字面意义是大洪水,也就是洪水冲毁了一切,万物灭顶,尘归尘土归土, 虽然Steffen在专辑封面的颜色上面撒了些小谎, 毕竟他曾经说过象徵万物迎接终焉的红色会是下一张专辑的主体色调, 不过黑色混入一点点的红色也不会太过难看啦... 而且Deluvium这张专辑听起来就是像有深思熟虑过加以咀嚼消化後的创意分工, 可以视为Obscura新阵容的第一张成熟的产物。 对,虽然时时刻刻无所不在的花俏riff渐渐不再成为Obscura的音乐元素, 但是这张专辑相对於Akroasis有着更加缜密和浓质量的结构考量, 编曲上双吉他的谱写也塞入了很多诚意, 同时考虑了故事性的听觉效果和耍帅卖弄技术的炫技效果, 更重要的是这样谱写可以降低及他按弦的出错率,现场演出应该会顺畅些...。 第一首曲子Cladenstine Star融合了Cosmogenesis的华丽声响, 还有奇数拍号冷不防在各种巧妙场合穿插营造前卫的质感, 整首曲子听起来就是个让人想要跃跃欲试又想不断前进一探究进,激起听者好奇心; Ethereal Sky则是有点点像Cynic的I am the Wave but...的开头, 不过这首曲子也是唯一一首加入管弦乐元素的曲子。 "我一直很想要让管弦乐穿梭在整张专辑所有歌曲之间,不过考虑预算..." Steffen忧伤的说。 "我们甚至还考虑要办个四张专辑一起演出的特别表演,顺便录制成DVD, 但是碍於预算和花费,这样的想法太过大胆了..." 卡了很多和金钱过不去的问题, Deluvium只有Ethereal Sky一首歌中间加入了一段弦乐四重奏, 巧妙与接下来的吉他solo衔接。 (Obscura: Cladenstine Star) https://www.youtube.com/watch?v=uwcocrUz1y8&channel=UC_E54fzF2BPsy7Ig4aDygWA (Obscura: Deluvium) https://www.youtube.com/watch?v=-jypdLnySvA&channel=UC_E54fzF2BPsy7Ig4aDygWA (Obscura: Mortification of the Vulgar Sun) https://www.youtube.com/watch?v=_bhPcrPLyKo&channel=UC_E54fzF2BPsy7Ig4aDygWA (Obscura: Ethereal Sky) https://www.youtube.com/watch?v=gk7McEMgXIU&channel=UC_E54fzF2BPsy7Ig4aDygWA 特别要加以注意的是Sebastian Lanser的鼓技, 他老兄跟Akroasis比起来, 不知道是不是打类固醇,双踏踩起来又稳又快, 技巧的运用与花俏程度完完全全就是处在一个极致的火力全开, 完完全全发挥了他打Fusion Jazz的看家变拍线性拆点老本行, 外加更凶暴的金属击法, 我自己觉得以Steffen心目中的Obscura音乐而言, Sebastian的打击手段绝对是比Hannes更加有趣也更加合适的选择。 --

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