作者Opethmist (A Fleeting Glance)
看板RockMetal
標題[閒聊] 蕭士塔高維奇的弦樂四重奏
時間Thu Mar 29 13:51:30 2018
咦?這種東西跟搖滾有甚麼關係?
恩,其實是有的,
就是以配器而言的簡約性。
弦樂四重奏弦樂器就四把撥弦樂器,
搖滾樂的編制也差不多三~四個樂器外加一個鼓手。
至於讓我會把弦樂四重奏跟搖滾樂/金屬串聯起來的契機起因於,
最近剛好買了一片4CD裝由鮑羅定重奏團錄音的蕭士塔高維奇弦樂四重奏全集,
理面的booklet前言的內容我依稀記得如下所述,
而讓我有了兩種音樂類型其實挺水乳交融的聯想:
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大多數作曲家都不太喜歡弦樂四重奏,因為弦樂四重奏的四種配器很難取得平衡。
弦樂四重奏已經被柴可夫斯基,貝多芬,莫札特等古典時期或浪漫時期的作曲家,
光宗耀祖般悉數發揚光大,
再加上他們所提攜的後輩如捷克的德佛札克,
弦樂四重奏基本上已經被許多有名器的作曲家玩到爛掉,
而蕭士塔高維奇出生前的19世紀末20世紀初更甚至於他出生後的音樂,
已經浪漫浮誇到無以復加,
各個作曲家極盡所能擴大編制,產生許多好聽富有強烈灑脫旋律和色彩繽般藍繽紛的編曲,
一口氣要求數把小提琴,好幾把大提琴,甚至加入了氣勢磅礡的打擊樂團,
鑼鼓喧天一般搞的音樂張力聽起來轟轟烈烈,
例如馬勒的交響樂,德佛札克的交響樂。
在這種器樂編制無止盡擴張的潮流中,
蕭士塔高維奇為求不與當局者(史達林政權)產生衝突,
也不打算為謀求溫飽而繼續淌渾水背叛初衷寫些共產政權所希冀的,
如前述一般浮誇的交響樂,
所以他轉而將注意力放在比較能夠表達自我,
也比較不與當時蘇俄藝術家社團產生衝突的弦樂四重奏,畢竟這不是當時的主流音樂。"
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不過接下來Booklet寫的這一段徹徹底底打中我腦袋某個開關:
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"弦樂四重奏受限於樂器編制,演出的聲響不比交響樂華麗,但又需要精雕細琢,
兼顧平衡和比重,所以他是一種使作曲家受限的音樂呈現,
他們必須在類似於綁手綁腳情況下完成音樂創作"
"Handicapped"
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我之前看一篇介紹蕭邦的文章也有著相同的描述,
"蕭邦多數的創作都是鋼琴獨奏,
而藉由將自己限制在固定的樂器之前,作曲家想看看自己可以靠著單調的配器走到多遠"
所以,"受到限制而無法恣意隨心所欲"成為蕭士塔高維奇,蕭邦在創作時最迷人的特徵之一
畢竟他們在處處設限的情況下寫出來的作品卻又是那麼可人動聽。
話說回來,搖滾或是金屬也是一樣,
樂器配置受限於吉他和Bass,在沒有甚麼強烈律動的情況下加入了爵士鼓編制,
而樂團成員所能演奏出來的音樂不論受限於樂器的演出呈現,
抑或是寫歌靈魂人物的音樂思維,
他們都不太可能憑藉著兩把吉他一把bass和一組鼓憑空呼風喚雨,
也不可能用吉他追求壯闊無邊,有如整片小提琴海演奏出來的音效,
他們一定要遵循著某種最佳化的套路,讓這些樂器有著圓融和諧的演出,
而我們現在面對金屬,搖滾時習以為常的Riff,律動,吶喊,嘶吼,雙擊,琶音等等,
都是在"樂團對於音響的追求受到限制時做出妥協下的最佳化之表現"。
偉哉金屬,偉哉搖滾樂,偉哉前仆後繼胼手胝足打造一套搖滾語言的先人前輩們!
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(Shostakovich: String Quartet No. 8)
https://www.youtube.com/watch?v=-0nKJoZY64A
(Shostakovich: String Quartet No. 15)
https://www.youtube.com/watch?v=V3ubwb7hbI0
(Shostakovich: Sting Quartet No. 3)
https://www.youtube.com/watch?v=IDeJeBvln6E
(最後偷渡個我很愛的大提琴協奏曲:Cello Concerto No. 1)
(由阿根廷肌肉正妹演奏家Sol Gabetta所帶來的演出)
https://www.youtube.com/watch?v=tG0laIxC0Lo&t=5s
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另外,如果單就以搖滾樂團編制來說,
能夠寫出超越傳統編曲思維音樂的樂團,我想推薦Yes或是Gentle Giant
尤其是Yes的Close To The Edge,
長度爆表的同名曲完完全全像是來自於非人類世界的音樂,
完完全全跳脫了人類對於音樂定義的思維,活像是一股奇蹟~
他們用一種類似於譜寫交響樂的精巧安排在寫這首18分鐘的同名曲。
(Yes: Close to the Edge, Full Album)
https://www.youtube.com/watch?v=GNkWac-Nm0A
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1F：推 Adorse: kb表示： 03/29 15:22
2F：→ Opethmist: KB要看怎麼運用耶,我覺得這部分有很大的討論空間@@ 03/29 16:16
※ 編輯: Opethmist (49.217.100.100), 03/29/2018 16:26:41
3F：推 RIFF: 論擴展吉他者 非jimi hendrix莫屬 03/29 19:55
4F：→ RIFF: 你談到"受限"(或者說是樸素) 但前衛團大多會用較多樂器與 03/29 19:57
5F：→ RIFF: 合成器之類的 其實背離了你文頭的立意 03/29 19:58
6F：→ RIFF: 要論樸素的話 當推stevie ray vaughan 03/29 19:59
7F：→ RIFF: srv有點點跟jimi h.相反。 jimi尋求豐富的技巧與編曲 03/29 19:59
8F：→ Opethmist: 推一下樓上-w- 03/29 20:00
9F：→ RIFF: 但srv反而捨棄了華麗的技巧與編曲 回歸到音樂的'情感" 03/29 20:00
10F：→ Opethmist: 不過這個受限並不是說「用了那些樂器就能突破僵局」， 03/29 20:04
11F：→ Opethmist: 而是「編曲人因為手邊的樂器選擇讓他們做不到某些音樂 03/29 20:04
12F：→ Opethmist: 類型能做到的音色/音響效果」 03/29 20:04
13F：→ Opethmist: 所以啊我覺得Riff大你說的「拓展」像是「在現有材料下 03/29 20:06
14F：→ Opethmist: 能夠做到怎樣的事情」嗎？ 03/29 20:06
15F：推 RIFF: 阿...我好像有閱讀障礙 03/30 15:29
16F：→ RIFF: PS.早期的deep purple好像不使用合成器 比起其它使用合成器 03/30 15:31
17F：→ RIFF: 的PROG.樂團 好像比較接近你的立意 03/30 15:32
18F：→ Opethmist: 我比較偏向認為「搖滾樂團的合成器使用上是為了在現有 03/30 15:37
19F：→ Opethmist: 的架構下錦上添花」 03/30 15:37
20F：→ Opethmist: 總體上鍵盤還是為了某種已經寫好的架構服務 03/30 15:41
21F：推 RIFF: 其實我對合成器很不熟 想再聽你說說合成器 如果方便的話 03/30 15:57
22F：→ RIFF: PS.談到'受限' 有個多年疑惑:eddie van halen是有多愛彈KB阿 03/30 15:58
23F：→ RIFF: PS2:DEEP P.不用合成器 你聽起來覺得 比起用合成器 有何不同 03/30 16:00
24F：→ Opethmist: 1喔喔,我這裡的"受限"是指,音樂家無法隨心所欲取得想要 03/30 23:22
25F：→ Opethmist: 的音效或音樂形式。如果只有吉他和bass,即使有合成器, 03/30 23:23
26F：→ Opethmist: 現場也不可能做出如幻似真的管弦樂團音效。 03/30 23:24
27F：→ Opethmist: 當然拜現在科技所賜,可以使用loop播放預錄好的聲音, 03/30 23:24
28F：→ Opethmist: 但是人數稀少的"重奏"形式自然不可能演奏出需要一百人 03/30 23:25
29F：→ Opethmist: 才能做到的音效。在人數和樂器的限制下,作曲家自然要 03/30 23:26
30F：→ Opethmist: 考慮人數少資源不足但是也能演奏的音樂形式。 03/30 23:26
31F：→ Opethmist: 霍爾斯特寫給管弦樂團的行星組曲聽起來氣勢磅礡,孔武 03/30 23:27
32F：→ Opethmist: 有力,而我也聽過四支薩克斯風外加鋼琴的演奏版本,但這 03/30 23:28
33F：→ Opethmist: 方式的呈現,後者因為先天不具備磅礡的氣勢,所以他們的 03/30 23:28
34F：→ Opethmist: 演奏會偏向"小巧而精美"的感覺。薩克斯風重奏團要呈現 03/30 23:29
35F：→ Opethmist: 霍爾斯特時,因為受限於樂器選擇和人數,他們必須另尋出 03/30 23:29
36F：→ Opethmist: 路,令求不同的演出方式 03/30 23:30