作者Opethmist (A Fleeting Glance)
看板RockMetal
标题[闲聊] 萧士塔高维奇的弦乐四重奏
时间Thu Mar 29 13:51:30 2018
咦?这种东西跟摇滚有甚麽关系?
恩,其实是有的,
就是以配器而言的简约性。
弦乐四重奏弦乐器就四把拨弦乐器,
摇滚乐的编制也差不多三~四个乐器外加一个鼓手。
至於让我会把弦乐四重奏跟摇滚乐/金属串联起来的契机起因於,
最近刚好买了一片4CD装由鲍罗定重奏团录音的萧士塔高维奇弦乐四重奏全集,
理面的booklet前言的内容我依稀记得如下所述,
而让我有了两种音乐类型其实挺水乳交融的联想:
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大多数作曲家都不太喜欢弦乐四重奏,因为弦乐四重奏的四种配器很难取得平衡。
弦乐四重奏已经被柴可夫斯基,贝多芬,莫札特等古典时期或浪漫时期的作曲家,
光宗耀祖般悉数发扬光大,
再加上他们所提携的後辈如捷克的德佛札克,
弦乐四重奏基本上已经被许多有名器的作曲家玩到烂掉,
而萧士塔高维奇出生前的19世纪末20世纪初更甚至於他出生後的音乐,
已经浪漫浮夸到无以复加,
各个作曲家极尽所能扩大编制,产生许多好听富有强烈洒脱旋律和色彩缤般蓝缤纷的编曲,
一口气要求数把小提琴,好几把大提琴,甚至加入了气势磅礡的打击乐团,
锣鼓喧天一般搞的音乐张力听起来轰轰烈烈,
例如马勒的交响乐,德佛札克的交响乐。
在这种器乐编制无止尽扩张的潮流中,
萧士塔高维奇为求不与当局者(史达林政权)产生冲突,
也不打算为谋求温饱而继续淌浑水背叛初衷写些共产政权所希冀的,
如前述一般浮夸的交响乐,
所以他转而将注意力放在比较能够表达自我,
也比较不与当时苏俄艺术家社团产生冲突的弦乐四重奏,毕竟这不是当时的主流音乐。"
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不过接下来Booklet写的这一段彻彻底底打中我脑袋某个开关:
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"弦乐四重奏受限於乐器编制,演出的声响不比交响乐华丽,但又需要精雕细琢,
兼顾平衡和比重,所以他是一种使作曲家受限的音乐呈现,
他们必须在类似於绑手绑脚情况下完成音乐创作"
"Handicapped"
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我之前看一篇介绍萧邦的文章也有着相同的描述,
"萧邦多数的创作都是钢琴独奏,
而藉由将自己限制在固定的乐器之前,作曲家想看看自己可以靠着单调的配器走到多远"
所以,"受到限制而无法恣意随心所欲"成为萧士塔高维奇,萧邦在创作时最迷人的特徵之一
毕竟他们在处处设限的情况下写出来的作品却又是那麽可人动听。
话说回来,摇滚或是金属也是一样,
乐器配置受限於吉他和Bass,在没有甚麽强烈律动的情况下加入了爵士鼓编制,
而乐团成员所能演奏出来的音乐不论受限於乐器的演出呈现,
抑或是写歌灵魂人物的音乐思维,
他们都不太可能凭藉着两把吉他一把bass和一组鼓凭空呼风唤雨,
也不可能用吉他追求壮阔无边,有如整片小提琴海演奏出来的音效,
他们一定要遵循着某种最佳化的套路,让这些乐器有着圆融和谐的演出,
而我们现在面对金属,摇滚时习以为常的Riff,律动,呐喊,嘶吼,双击,琶音等等,
都是在"乐团对於音响的追求受到限制时做出妥协下的最佳化之表现"。
伟哉金属,伟哉摇滚乐,伟哉前仆後继胼手胝足打造一套摇滚语言的先人前辈们!
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(Shostakovich: String Quartet No. 8)
https://www.youtube.com/watch?v=-0nKJoZY64A
(Shostakovich: String Quartet No. 15)
https://www.youtube.com/watch?v=V3ubwb7hbI0
(Shostakovich: Sting Quartet No. 3)
https://www.youtube.com/watch?v=IDeJeBvln6E
(最後偷渡个我很爱的大提琴协奏曲:Cello Concerto No. 1)
(由阿根廷肌肉正妹演奏家Sol Gabetta所带来的演出)
https://www.youtube.com/watch?v=tG0laIxC0Lo&t=5s
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另外,如果单就以摇滚乐团编制来说,
能够写出超越传统编曲思维音乐的乐团,我想推荐Yes或是Gentle Giant
尤其是Yes的Close To The Edge,
长度爆表的同名曲完完全全像是来自於非人类世界的音乐,
完完全全跳脱了人类对於音乐定义的思维,活像是一股奇蹟~
他们用一种类似於谱写交响乐的精巧安排在写这首18分钟的同名曲。
(Yes: Close to the Edge, Full Album)
https://www.youtube.com/watch?v=GNkWac-Nm0A
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1F：推 Adorse: kb表示： 03/29 15:22
2F：→ Opethmist: KB要看怎麽运用耶,我觉得这部分有很大的讨论空间@@ 03/29 16:16
※ 编辑: Opethmist (49.217.100.100), 03/29/2018 16:26:41
3F：推 RIFF: 论扩展吉他者 非jimi hendrix莫属 03/29 19:55
4F：→ RIFF: 你谈到"受限"(或者说是朴素) 但前卫团大多会用较多乐器与 03/29 19:57
5F：→ RIFF: 合成器之类的 其实背离了你文头的立意 03/29 19:58
6F：→ RIFF: 要论朴素的话 当推stevie ray vaughan 03/29 19:59
7F：→ RIFF: srv有点点跟jimi h.相反。 jimi寻求丰富的技巧与编曲 03/29 19:59
8F：→ Opethmist: 推一下楼上-w- 03/29 20:00
9F：→ RIFF: 但srv反而舍弃了华丽的技巧与编曲 回归到音乐的'情感" 03/29 20:00
10F：→ Opethmist: 不过这个受限并不是说「用了那些乐器就能突破僵局」， 03/29 20:04
11F：→ Opethmist: 而是「编曲人因为手边的乐器选择让他们做不到某些音乐 03/29 20:04
12F：→ Opethmist: 类型能做到的音色/音响效果」 03/29 20:04
13F：→ Opethmist: 所以啊我觉得Riff大你说的「拓展」像是「在现有材料下 03/29 20:06
14F：→ Opethmist: 能够做到怎样的事情」吗？ 03/29 20:06
15F：推 RIFF: 阿...我好像有阅读障碍 03/30 15:29
16F：→ RIFF: PS.早期的deep purple好像不使用合成器 比起其它使用合成器 03/30 15:31
17F：→ RIFF: 的PROG.乐团 好像比较接近你的立意 03/30 15:32
18F：→ Opethmist: 我比较偏向认为「摇滚乐团的合成器使用上是为了在现有 03/30 15:37
19F：→ Opethmist: 的架构下锦上添花」 03/30 15:37
20F：→ Opethmist: 总体上键盘还是为了某种已经写好的架构服务 03/30 15:41
21F：推 RIFF: 其实我对合成器很不熟 想再听你说说合成器 如果方便的话 03/30 15:57
22F：→ RIFF: PS.谈到'受限' 有个多年疑惑:eddie van halen是有多爱弹KB阿 03/30 15:58
23F：→ RIFF: PS2:DEEP P.不用合成器 你听起来觉得 比起用合成器 有何不同 03/30 16:00
24F：→ Opethmist: 1喔喔,我这里的"受限"是指,音乐家无法随心所欲取得想要 03/30 23:22
25F：→ Opethmist: 的音效或音乐形式。如果只有吉他和bass,即使有合成器, 03/30 23:23
26F：→ Opethmist: 现场也不可能做出如幻似真的管弦乐团音效。 03/30 23:24
27F：→ Opethmist: 当然拜现在科技所赐,可以使用loop播放预录好的声音, 03/30 23:24
28F：→ Opethmist: 但是人数稀少的"重奏"形式自然不可能演奏出需要一百人 03/30 23:25
29F：→ Opethmist: 才能做到的音效。在人数和乐器的限制下,作曲家自然要 03/30 23:26
30F：→ Opethmist: 考虑人数少资源不足但是也能演奏的音乐形式。 03/30 23:26
31F：→ Opethmist: 霍尔斯特写给管弦乐团的行星组曲听起来气势磅礡,孔武 03/30 23:27
32F：→ Opethmist: 有力,而我也听过四支萨克斯风外加钢琴的演奏版本,但这 03/30 23:28
33F：→ Opethmist: 方式的呈现,後者因为先天不具备磅礡的气势,所以他们的 03/30 23:28
34F：→ Opethmist: 演奏会偏向"小巧而精美"的感觉。萨克斯风重奏团要呈现 03/30 23:29
35F：→ Opethmist: 霍尔斯特时,因为受限於乐器选择和人数,他们必须另寻出 03/30 23:29
36F：→ Opethmist: 路,令求不同的演出方式 03/30 23:30