(′・ω・‵) 嗚，來續戰 好讀版: https://webptt.com/m.aspx?n=bbs/RockMetal/M.1511697992.A.850.html Caligula's Horse - In Contact (2017) https://imgur.com/nOws1yB To The WInd 1.Dream the Dead 08:11 2.Will's Song (Let the Colours Run) 04:42 3.The Hands are the Hardest 04:26 4.Love Conquers All 02:21 The Caretaker 5.Songs for No One 07:43 6.Capulet 03:23 Ink 7.Fill My Heart 06:42 8.Inertia and the Weapon of the Wall 02:57 9.The Cannon's Mouth 05:56 Graves 10.Graves 15:31 01:01:52 同樣也是來自澳洲的樂團，好巧同樣都是挑到澳洲團， 或許這團現在已經是小有名氣了，成立於2010年， 樂團自稱為Progressive Alternative Rock， 但其實他們的樂風就是在Progressive Metal/Rock之間游移， 而談這個團我認為他們風格在2015前後有些差異，2017更是用丕變來形容， 以下先看歷年專輯， Moments from Ephemeral City(Full-length)(2011) https://imgur.com/Qn4WoQG Colossus(EP)(2011) https://imgur.com/nQv0CS7 The Tide, the Thief, and River's End(Full-length)(2013) https://imgur.com/gk16KTL Bloom(Full-length)(2015) https://imgur.com/1SjWQmK 2015年前的Caligula's Horse，他們的音樂比起2017重型因子是更重的， 樂曲中使用了過多的Power Chord，但與鼓組又沒搭配足夠多的節奏變化， 使得歌曲聽起來比較...恩，這樣講或許不客觀，但我的感覺上就是比較無趣點， 而在2015年的專輯Bloom，Caligula's Horse在他們的音樂創造中出現了細微的變化， 收起了過多的Power Chord使用，取而代之的是旋律Riff的使用， 並加大了鍵盤音色的使用比重(然而樂團並沒配置KB手)，將歌曲的深度與廣度給拉大， 相較於先前的專輯，音樂性變得更輕盈，但也變得更富有變化， 而事實也證明了這個改變讓他們得到了成功， 在專輯甫釋出的首週，就在澳大利亞唱片業協會中的澳洲樂團排名拿到16位， 全體排名中取得75名，在iTunes澳洲排名中最高取得73名佳績， 而他們的名氣也在這張專輯之後開始有顯著的累積上升， 要我在他們2015的Bloom中選一首作為風格代表的話，我會選擇Turntail， https://youtu.be/ObL9u7cG2wM 聽那鮮嫩多汁的RIFF使用， The city has no Empathy(Acoustic) https://youtu.be/LjmfE-iM5M4 這首是他們的2011年專輯的舊曲新改， 這首我很喜歡後段主唱用獨特的旋律半說唱的詮釋方式，Fuck this city!! 而隨著樂團成名後，就是一定要來個團員吵架啦(笑)， 乾以上開玩笑，是不是我並不知道XD 但在2015~2017年間，他們確實歷經了一波人事異動， 在2016年鼓手Geoff Irish異動為Josh Griffin， 其中一把吉他Zac Greensill在2017年異動為Adrian Goleby(ex-Arcane)， 並在2017年九月發行了In Contact，要我來形容2017年的C-Horse， 他們現在音樂的重度就恰如其分的介於2016前的Haken與現在的Circus Maximus之間， 為什麼我提2016年前的Haken，這個就後話再補充， 形成了一壺不會太甜不會太鹹的龜甲缚甘醇醬油， 不知道是不是真的新成員的影響，但在In Contact中的鼓的表現， 確實比起以往更鮮明更具變化，再來是吉他手Adrian Goleby(ex-Arcane)， 我特別標了(ex-Arcane)，因為C-Horse的創團元老主唱"之一"Jim Grey， 同時也是Arcane的主唱(對，嘎團)，阿不過，如今Arcane解散惹， 而Arcane的那些元素明顯都流入了C-Horse的血液之中， 在In Contact中，鼓－吉他－主唱三者之間在歌曲中真的是和諧了很多， 沒有了過往的那些些微的不平衡感，前前後後發生這麼多事與變化， 不免俗地讓人多多猜想了一下呢呢，但以上言論僅代表個人立場。 現任團員名單 Sam Vallen 　　Guitars, Vocals (2010-present) Jim Grey 　　　Vocals (2010-present) See also: ex-Arcane Dave Couper Bass, Vocals (2011-present) Josh Griffin Drums (2016-present) Adrian Goleby Guitars (2017-present) See also: Irukandji, ex-Arcane 是的，你沒看錯，就是有三個Vocals， 不說還以為你們在cos Shadow Gallery， 不過還是讓我們專注地回到音樂上， 在In Contact，無論是在旋律上或調性上的使用，都非常地有特色與記憶點， 同時也如同我上面所提到的，收起了重型因子，豐富了音場變化與旋律， 而C-Horse不是走炫技型的前衛風格，不會一定要來一段大長篇的樂器solo， 取而代之是更多的節奏變化與情緒鋪成， 同時也引入了些許Djent的音色使用與些些許的手法，如同畫龍點睛般的使用在歌曲中， 而不是醬醬醬醬 醬醬醬 醬醬 醬醬 醬醬醬醬 醬醬醬 醬醬 醬醬醬，醬整首歌這樣， 最後，嘿，他們的10.Graves也有嘿嘿叫唷，根本抄襲五月天， 認真講10.Graves應該是他們實驗性最高的一首曲子， 除了有五月天元素，還有sax的使用， 雖然在金屬中加入sax早已不是新鮮事，DT早就幹過，一大票黑團也都有用過， 但我只是單純把整張專輯比較特別的地方點出來啦，不是要說他們用SAX喔，超屌ㄉ這樣， 最後金曲推薦: Dream the Dead https://youtu.be/BUDkxxCy1jw 這是專輯的第一首，這首其實就告訴了你，我整張專輯大概想呈現出的東西是什麼給你 Will's Song (Let the Colours Run) https://youtu.be/lYWD1abgKI8 最後有一大段的Djent outro Songs for No One https://youtu.be/P2Wgxj5-q98 吉他手看起來很愛solo，總共來了三段，而且主唱屁股超翹(重點誤) 當然還是建議要整張專輯吃，才可以感受原汁原味，單曲難免會拆散部分樂團元素。 BTW.他們的專輯封面的藝術設計都好美...俗話說，封面設計的好，先贏一半， 吸引人的封面搭上樂風，總會讓人超級忍不住想知道他們葫蘆裡賣的是什麼藥。 後話: 特別提2016前的Haken，因為我覺得他們2016的新專Affinity，跟以往有很大的不同， Affinity以前的專輯，Haken都玩得很美，非常優美，有時候美到讓我覺得軟過頭了， 但Affinity這張就完全不一樣了，加重了他們音樂，雖然質可能稍稍比不過先前的專輯， 但是音樂的重量我很吃! --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 49.159.40.57 ※ 文章網址: https://webptt.com/m.aspx?n=bbs/RockMetal/M.1511697992.A.850.html 我覺得他們的Bloom(2015)、In Contact(2017)這兩張都hen好聽， In Contact則是有著更多他們獨特的旋律線使用，這點尤其在主唱的旋律上。 15分的Graves真的很可惜，後段加的帶動唱其實讓不少樂評扣分， 錯失了一首成為Epic的機會。 整張專輯齊唱不只用在Grave，沒記錯有三首的outro都有用， Songs for No One & The Cannon's Mouth， 不過整體聆聽效果我覺得是很OK沒錯，並不會因此降低對他們的聆聽樂趣。 我想到DT某張也有用到齊唱，還邀請粉絲來吶喊錄音(笑) 覺得這張完全有那個份量，整張而言， 對歌曲的處理藏了太多細節跟巧思了，非常的細膩用心， 絕對不是只有主打MV中所展現出的力度， 主唱的詮釋非常的到位，吉他與鍵盤各處的此起彼落地添增色彩， BASS也在不少地方默默地Carry， 在來是歌詞，有得寫的很夢幻挖跨謀XD ※ 編輯: Orenjifurai (49.159.40.57), 11/27/2017 15:51:49