(′・ω・‵) 呜，来续战 好读版: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/RockMetal/M.1511697992.A.850.html Caligula's Horse - In Contact (2017) https://imgur.com/nOws1yB To The WInd 1.Dream the Dead 08:11 2.Will's Song (Let the Colours Run) 04:42 3.The Hands are the Hardest 04:26 4.Love Conquers All 02:21 The Caretaker 5.Songs for No One 07:43 6.Capulet 03:23 Ink 7.Fill My Heart 06:42 8.Inertia and the Weapon of the Wall 02:57 9.The Cannon's Mouth 05:56 Graves 10.Graves 15:31 01:01:52 同样也是来自澳洲的乐团，好巧同样都是挑到澳洲团， 或许这团现在已经是小有名气了，成立於2010年， 乐团自称为Progressive Alternative Rock， 但其实他们的乐风就是在Progressive Metal/Rock之间游移， 而谈这个团我认为他们风格在2015前後有些差异，2017更是用丕变来形容， 以下先看历年专辑， Moments from Ephemeral City(Full-length)(2011) https://imgur.com/Qn4WoQG Colossus(EP)(2011) https://imgur.com/nQv0CS7 The Tide, the Thief, and River's End(Full-length)(2013) https://imgur.com/gk16KTL Bloom(Full-length)(2015) https://imgur.com/1SjWQmK 2015年前的Caligula's Horse，他们的音乐比起2017重型因子是更重的， 乐曲中使用了过多的Power Chord，但与鼓组又没搭配足够多的节奏变化， 使得歌曲听起来比较...恩，这样讲或许不客观，但我的感觉上就是比较无趣点， 而在2015年的专辑Bloom，Caligula's Horse在他们的音乐创造中出现了细微的变化， 收起了过多的Power Chord使用，取而代之的是旋律Riff的使用， 并加大了键盘音色的使用比重(然而乐团并没配置KB手)，将歌曲的深度与广度给拉大， 相较於先前的专辑，音乐性变得更轻盈，但也变得更富有变化， 而事实也证明了这个改变让他们得到了成功， 在专辑甫释出的首周，就在澳大利亚唱片业协会中的澳洲乐团排名拿到16位， 全体排名中取得75名，在iTunes澳洲排名中最高取得73名佳绩， 而他们的名气也在这张专辑之後开始有显着的累积上升， 要我在他们2015的Bloom中选一首作为风格代表的话，我会选择Turntail， https://youtu.be/ObL9u7cG2wM 听那鲜嫩多汁的RIFF使用， The city has no Empathy(Acoustic) https://youtu.be/LjmfE-iM5M4 这首是他们的2011年专辑的旧曲新改， 这首我很喜欢後段主唱用独特的旋律半说唱的诠释方式，Fuck this city!! 而随着乐团成名後，就是一定要来个团员吵架啦(笑)， 乾以上开玩笑，是不是我并不知道XD 但在2015~2017年间，他们确实历经了一波人事异动， 在2016年鼓手Geoff Irish异动为Josh Griffin， 其中一把吉他Zac Greensill在2017年异动为Adrian Goleby(ex-Arcane)， 并在2017年九月发行了In Contact，要我来形容2017年的C-Horse， 他们现在音乐的重度就恰如其分的介於2016前的Haken与现在的Circus Maximus之间， 为什麽我提2016年前的Haken，这个就後话再补充， 形成了一壶不会太甜不会太咸的龟甲缚甘醇酱油， 不知道是不是真的新成员的影响，但在In Contact中的鼓的表现， 确实比起以往更鲜明更具变化，再来是吉他手Adrian Goleby(ex-Arcane)， 我特别标了(ex-Arcane)，因为C-Horse的创团元老主唱"之一"Jim Grey， 同时也是Arcane的主唱(对，嘎团)，阿不过，如今Arcane解散惹， 而Arcane的那些元素明显都流入了C-Horse的血液之中， 在In Contact中，鼓－吉他－主唱三者之间在歌曲中真的是和谐了很多， 没有了过往的那些些微的不平衡感，前前後後发生这麽多事与变化， 不免俗地让人多多猜想了一下呢呢，但以上言论仅代表个人立场。 现任团员名单 Sam Vallen 　　Guitars, Vocals (2010-present) Jim Grey 　　　Vocals (2010-present) See also: ex-Arcane Dave Couper Bass, Vocals (2011-present) Josh Griffin Drums (2016-present) Adrian Goleby Guitars (2017-present) See also: Irukandji, ex-Arcane 是的，你没看错，就是有三个Vocals， 不说还以为你们在cos Shadow Gallery， 不过还是让我们专注地回到音乐上， 在In Contact，无论是在旋律上或调性上的使用，都非常地有特色与记忆点， 同时也如同我上面所提到的，收起了重型因子，丰富了音场变化与旋律， 而C-Horse不是走炫技型的前卫风格，不会一定要来一段大长篇的乐器solo， 取而代之是更多的节奏变化与情绪铺成， 同时也引入了些许Djent的音色使用与些些许的手法，如同画龙点睛般的使用在歌曲中， 而不是酱酱酱酱 酱酱酱 酱酱 酱酱 酱酱酱酱 酱酱酱 酱酱 酱酱酱，酱整首歌这样， 最後，嘿，他们的10.Graves也有嘿嘿叫唷，根本抄袭五月天， 认真讲10.Graves应该是他们实验性最高的一首曲子， 除了有五月天元素，还有sax的使用， 虽然在金属中加入sax早已不是新鲜事，DT早就干过，一大票黑团也都有用过， 但我只是单纯把整张专辑比较特别的地方点出来啦，不是要说他们用SAX喔，超屌ㄉ这样， 最後金曲推荐: Dream the Dead https://youtu.be/BUDkxxCy1jw 这是专辑的第一首，这首其实就告诉了你，我整张专辑大概想呈现出的东西是什麽给你 Will's Song (Let the Colours Run) https://youtu.be/lYWD1abgKI8 最後有一大段的Djent outro Songs for No One https://youtu.be/P2Wgxj5-q98 吉他手看起来很爱solo，总共来了三段，而且主唱屁股超翘(重点误) 当然还是建议要整张专辑吃，才可以感受原汁原味，单曲难免会拆散部分乐团元素。 BTW.他们的专辑封面的艺术设计都好美...俗话说，封面设计的好，先赢一半， 吸引人的封面搭上乐风，总会让人超级忍不住想知道他们葫芦里卖的是什麽药。 後话: 特别提2016前的Haken，因为我觉得他们2016的新专Affinity，跟以往有很大的不同， Affinity以前的专辑，Haken都玩得很美，非常优美，有时候美到让我觉得软过头了， 但Affinity这张就完全不一样了，加重了他们音乐，虽然质可能稍稍比不过先前的专辑， 但是音乐的重量我很吃! --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 49.159.40.57 ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/RockMetal/M.1511697992.A.850.html 我觉得他们的Bloom(2015)、In Contact(2017)这两张都hen好听， In Contact则是有着更多他们独特的旋律线使用，这点尤其在主唱的旋律上。 15分的Graves真的很可惜，後段加的带动唱其实让不少乐评扣分， 错失了一首成为Epic的机会。 整张专辑齐唱不只用在Grave，没记错有三首的outro都有用， Songs for No One & The Cannon's Mouth， 不过整体聆听效果我觉得是很OK没错，并不会因此降低对他们的聆听乐趣。 我想到DT某张也有用到齐唱，还邀请粉丝来呐喊录音(笑) 觉得这张完全有那个份量，整张而言， 对歌曲的处理藏了太多细节跟巧思了，非常的细腻用心， 绝对不是只有主打MV中所展现出的力度， 主唱的诠释非常的到位，吉他与键盘各处的此起彼落地添增色彩， BASS也在不少地方默默地Carry， 在来是歌词，有得写的很梦幻挖跨谋XD ※ 编辑: Orenjifurai (49.159.40.57), 11/27/2017 15:51:49