為了避免用太多現今死金最愛用的演奏手段, 我們都同意不使用fast picking riff (感覺是種Slayer很愛用的彈奏手段,各位可以參考看看這段影片。話說,我對吉他不熟阿) Fast picking riff https://www.youtube.com/watch?v=0zAyTtDf2Pk 然後,很多團愛用的Slayer Beats(也就是永無止盡的D-Beats,東搭東搭東搭…), 我們也決定不將他納入新專輯的素材。 不過很汗顏拉,Erosion of Sanity一整張專輯都是傳統死金的架構, 我們在裡面當然不免俗套用了滿滿的東搭東搭東搭…。 所以,鼓點而言,我和Macdonald達成共識,決定只有基本的兩種構成: 要嘛就是Blast Beats(很快速的答答答答~~~~新生代死金團愛用), 要嘛就是中慢板的行板節奏。 另外,我之前也有提到,Hurdle在他的樂團Punulence身兼吉他手和主唱, 所以他在歌詞方面幫了我非常多的忙,甚至能幫我分擔些演唱的橋段。 回到歌曲的架構,我們的曲子是這樣一步步誕生的: 我和Hurdle輪流休息一個禮拜,好讓我們都有各自的時間可以完成心目中的吉他riff, 然後下一個禮拜,我們把彼此寫好的riff帶回家彈彈看。 寫riff的時候,我和Hurdle彼此說好了一個默契:彈奏即將成形的riff時, 眼睛不能盯著琴頸。我們的riff構思唯一的塑形方式,僅限於在腦海內, 之後請你透過吉他彈奏出來,”不論這個riff的指法多麼怪異”, 畢竟,我們不希望新素材的音符受限於現有指法和彈奏常規, 唯一判斷音符好壞的依據只有你的耳朵,而非眼睛看到的指法障礙, 藉此大幅度降低視覺造成的額外影響。 當riff的初稿大致塵埃落定,最後一天我們再來處理riff和riff之間主題性連結的相關性, 以及演奏上聽起來的質感。這個質感的處理過程, 如果遵照著"以表現我們想要的音響色彩為主要優先",你就會發現, 我們必須逐步脫離常規的吉他彈奏手段,重新尋找不同的演奏手法, 一步步摸石頭過河的感覺。 當我們的吉他riff全部選好,歌曲構成就差鼓點了。 我們選好那些riff用那些鼓點,那些旋律用甚麼節奏, 讓"一首歌裡面的不同riff因為搭配了特定的鼓點,除了整體看成一首歌以外, 小段落和小段落也可以自成一格,自成一個小主題"。 所有為Obscura寫的曲子,第一首寫好的是”Rapturous Grief”, 我們花了整整一個月按照我剛剛說的步調編寫,真是非常吃力, 但是除此之外的曲子,我們僅花2~4天就大致搞定了, 很像在第一首歌付了學費,接下來幾首曲子編寫起來便游刃有餘的感覺~, 寫起來非常自動自發毫無障礙,又讓人感到煥然一新~。 不過阿,這張專輯,因為前述我們強加在自身的規則,讓我們編曲上強迫自己脫離舒適圈, 不知不覺中開創了另一種新的,前無古人後無來者的音樂語言。 演唱方面,我和Hurdle排練後會聽著錄音,決定誰要負責演唱哪個段落。 歌詞方面,因那時候Hurdle看了很多Osho Rajneesh(好像是位很有名的詩人)的書, Obscura一整張專輯說是被Osho深深影響也不為過。 這樣說吧,Hurdle會先想到一個標題,然後和我討論,根據這個主題, 他會想到甚麼歌詞意境,層面,接著我和Hurdle便圍繞著這個主題, 各自寫下歌詞,表達我們對於這主題的看法。 很不可思議的說,我和Hurdle寫完歌詞,把我們的內文像拼圖一樣拼湊在一起, 我們都驚訝地發現, "我和Hurdle寫的東西根本就是殊途同歸,看起來幾乎一模一樣",真是神奇~ (待續) --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 140.115.72.93 ※ 文章網址: https://webptt.com/m.aspx?n=bbs/RockMetal/M.1443508990.A.F37.html 一張五十分鐘的專輯創作者放了超級多密密麻麻的心思在其中, 音符 還有歌詞 這些都是藝術表達。 說真的我也沒有看歌詞的打算,只打算看音樂, 但是看完這篇介紹,我反而有興趣一探究竟,他的歌詞到底想說甚麼XD 畢竟專輯的藝術表達,要同時結合音樂和文字 ※ 編輯: Opethmist (140.115.72.93), 09/29/2015 21:41:15