为了避免用太多现今死金最爱用的演奏手段, 我们都同意不使用fast picking riff (感觉是种Slayer很爱用的弹奏手段,各位可以参考看看这段影片。话说,我对吉他不熟阿) Fast picking riff https://www.youtube.com/watch?v=0zAyTtDf2Pk 然後,很多团爱用的Slayer Beats(也就是永无止尽的D-Beats,东搭东搭东搭…), 我们也决定不将他纳入新专辑的素材。 不过很汗颜拉,Erosion of Sanity一整张专辑都是传统死金的架构, 我们在里面当然不免俗套用了满满的东搭东搭东搭…。 所以,鼓点而言,我和Macdonald达成共识,决定只有基本的两种构成: 要嘛就是Blast Beats(很快速的答答答答~~~~新生代死金团爱用), 要嘛就是中慢板的行板节奏。 另外,我之前也有提到,Hurdle在他的乐团Punulence身兼吉他手和主唱, 所以他在歌词方面帮了我非常多的忙,甚至能帮我分担些演唱的桥段。 回到歌曲的架构,我们的曲子是这样一步步诞生的: 我和Hurdle轮流休息一个礼拜,好让我们都有各自的时间可以完成心目中的吉他riff, 然後下一个礼拜,我们把彼此写好的riff带回家弹弹看。 写riff的时候,我和Hurdle彼此说好了一个默契:弹奏即将成形的riff时, 眼睛不能盯着琴颈。我们的riff构思唯一的塑形方式,仅限於在脑海内, 之後请你透过吉他弹奏出来,”不论这个riff的指法多麽怪异”, 毕竟,我们不希望新素材的音符受限於现有指法和弹奏常规, 唯一判断音符好坏的依据只有你的耳朵,而非眼睛看到的指法障碍, 藉此大幅度降低视觉造成的额外影响。 当riff的初稿大致尘埃落定,最後一天我们再来处理riff和riff之间主题性连结的相关性, 以及演奏上听起来的质感。这个质感的处理过程, 如果遵照着"以表现我们想要的音响色彩为主要优先",你就会发现, 我们必须逐步脱离常规的吉他弹奏手段,重新寻找不同的演奏手法, 一步步摸石头过河的感觉。 当我们的吉他riff全部选好,歌曲构成就差鼓点了。 我们选好那些riff用那些鼓点,那些旋律用甚麽节奏, 让"一首歌里面的不同riff因为搭配了特定的鼓点,除了整体看成一首歌以外, 小段落和小段落也可以自成一格,自成一个小主题"。 所有为Obscura写的曲子,第一首写好的是”Rapturous Grief”, 我们花了整整一个月按照我刚刚说的步调编写,真是非常吃力, 但是除此之外的曲子,我们仅花2~4天就大致搞定了, 很像在第一首歌付了学费,接下来几首曲子编写起来便游刃有余的感觉~, 写起来非常自动自发毫无障碍,又让人感到焕然一新~。 不过阿,这张专辑,因为前述我们强加在自身的规则,让我们编曲上强迫自己脱离舒适圈, 不知不觉中开创了另一种新的,前无古人後无来者的音乐语言。 演唱方面,我和Hurdle排练後会听着录音,决定谁要负责演唱哪个段落。 歌词方面,因那时候Hurdle看了很多Osho Rajneesh(好像是位很有名的诗人)的书, Obscura一整张专辑说是被Osho深深影响也不为过。 这样说吧,Hurdle会先想到一个标题,然後和我讨论,根据这个主题, 他会想到甚麽歌词意境,层面,接着我和Hurdle便围绕着这个主题, 各自写下歌词,表达我们对於这主题的看法。 很不可思议的说,我和Hurdle写完歌词,把我们的内文像拼图一样拼凑在一起, 我们都惊讶地发现, "我和Hurdle写的东西根本就是殊途同归,看起来几乎一模一样",真是神奇~ (待续) --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 140.115.72.93 ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/RockMetal/M.1443508990.A.F37.html 一张五十分钟的专辑创作者放了超级多密密麻麻的心思在其中, 音符 还有歌词 这些都是艺术表达。 说真的我也没有看歌词的打算,只打算看音乐, 但是看完这篇介绍,我反而有兴趣一探究竟,他的歌词到底想说甚麽XD 毕竟专辑的艺术表达,要同时结合音乐和文字 ※ 编辑: Opethmist (140.115.72.93), 09/29/2015 21:41:15