很久之前我就有一個疑問 到底是簡單的音樂感動人，還是複雜的音樂感動人 兩者都能感動人吧 而價值這種東西，聽起來很客觀 其實也不過是聽者自身的主觀認定 關於古典(classical)音樂，大眾所熟悉的是簡單朗朗上口的一段旋律 還是那充滿樂理的複雜編曲，那些年代久遠的歌曲早已屹立不搖了 所以相同的旋律就這樣被彈奏了幾百年 那些所謂的古典高手，為什麼沒有創造出這個世紀的古典樂呢 複製出前人的樂曲，就是古典大師的任務嗎 練了一身好技術，是為了精確的將情感從樂器中展現出來 不然你到底是被技術感動還是被聲音所感動？ 世代交替，現在有了一種直接又充滿力量的聲音可以快速進入年輕人的心中 搖滾樂如今也侵略了世界的各個角落，這個快速動盪的時代所醞釀出的音樂 他傳遞給聽眾的是一種力量，可以推翻一切的力量 而不是安祥地坐在觀眾席欣賞，所獲得莫名的感動 拿古典樂手與金屬樂手相比 有點像拿Zegna比Armani～ 音樂需求導向，一位金屬樂手如果他自己寫的歌沒有太多極端的技術 那他何必將一生心血花在那些毫無意義的精進呢 不如多花些時間來譜他的旋律，畢竟音樂這種藝術 我認為感動人的是聲音，而非我們所認知的技術 將古典與金屬提升到哲學性的探討真是一件不錯的事情 而我也很慶幸能活在這個金屬的世代 金屬永生！ ※ 引述《afulet (阿弗雷特)》之銘言： : ※ 引述《tom79621 (葛汀)》之銘言： : : 家中的一些長輩 : : 都是古典樂出身的音樂家 : : 都厲害到我都滿佩服的程度 : : 而我也只是一個才快滿18歲愛聽搖滾樂的普通高中生 : : 本身也有在彈吉他跟電吉他 : : 可是長輩卻對於搖滾樂跟金屬樂的看法 卻有一種貶低的意味 : : 我知道這些東西的和聲用的沒有古典樂那麼的漂亮 : : 可是搖滾樂也不是那麼的一文不值 : : 跟長輩聊到音樂 : : 經常被說到有種好像我很沒水準的感覺 : : 有人能告訴我為什麼嗎? : 其實我這篇是廢言。。。。。 : 長輩他們沒有良好的管道接觸金屬，對金屬的印象可能只來至於媒體 : 還有跟身體負擔也有影響 : 以前我自己年輕的時候（十幾歲）　　 : 再累，聽金屬還是會很爽 : 可是現在（二十幾歲） : 很累的時候，開金屬聽，都覺得耳朵受不了 : 會關掉。寧可不聽音樂，休息。 : 身邊聽金屬的，有這種感覺的人不只我一個 : 更何況那些三四十歲以上的老人家..... : 古典音樂跟金屬音樂，尤其比較長一點的樂曲 : 幾乎都不是一聽就能了解、上手整個曲子的內涵 : 都必須花時間消化，吸收，最後才能享受 : 不過，金屬樂團真的很多地雷 : 就算在某樂派是屬於龍頭地位的樂團 : 也是有很爛的歌曲存在的可能 : 但是古典音樂，難聽的，地雷的，幾乎都被時間給淘汰 : 還有最重要的 : 古典音樂頂級的大作，真的不是蓋的 : 光是和弦組成，那種奧妙 : 說實在話 : 用聽的，可能頂多只能體會五成 : 要自己去彈奏，才能體會『為什麼古典音樂會被如此尊重』 : 我很喜歡金屬，也聽古典 : 可是老實說，要我去推薦一個只聽古典的人，推薦他金屬 : 我還真的不敢推薦什麼『Jordan Rudess』，等擁有深厚古典底子的金屬人專輯 : 就Keyboard方面而論 : 演奏技術真正強的，都朝"古典最頂端"走去了 : 那些古典出身的金屬人，（我猜）大多都是有自知之明 : 知道自己沒辦法走到古典最頂端，所以才令找出路 : 剛好金屬他們也很有興趣，就如此而已　 : （當然也許有例外） : （吉他等樂器或許就沒這麼明顯，因為傳統古典沒有這些近代發明的樂器） : 古典真的有他屹立不搖的價值存在 : 當你親自去體驗古典的一些大作，親自去練一些協奏曲；交響曲 : 你就會了解 : 貝多芬的偉大在哪！ : 你會質疑 : 拉赫曼尼諾夫的腦袋到底裝什麼東西 : 那種恐怖噁心的和弦是怎麼寫出來的 : 古典音樂真的很偉大 : "金屬音樂" 想要跟 "古典音樂" 有相同地位 : 沒有一兩百年的累積；進步，是絕對不可能的 : 光文字說，一定有人不能了解 : 因為那是『音樂』 : 我已經做好被噓的準備了　（囧） --

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