關於這次海洋與角頭之間的細節，小弟所知有限因此不便評論 我只針對「付費看表演」與「商業化」之間的關係提出小小的淺見 為何我們希望"付費看表演"的觀念與機制能夠被建立起來 因為所有民間的音樂展演產業，不論是場地(The Wall/河岸/女巫)或是活動(野台/叫春) 都是靠著"付費看表演"的機制所賴以維生的，門票是這些音樂展演產業的主要收入來源 若"付費看表演"的觀念建立不起來，那麼民間音樂展演產業要如何蓬勃發展？ 當越來越多樂迷願意花錢去看表演，付費觀賞樂團演出就和買票看電影一樣自然時 民間才有可能出現越來越多的演出場地(ex:live house)或是音樂活動(ex:festival) 屆時獨立樂團根本不用擔心沒有演出的空間和機會，巡迴演出收入甚至能維持生活開銷 這樣的音樂展演產業才能算得上蓬勃興盛，而不是人山人海所堆砌出來的虛幻榮景 如果「賣票」要解釋成「商業化」，那麼我很樂於見到這種「商業化」的機制日漸成熟 唯有「商業化」的支撐，民間音樂展演單位才能夠繼續堅持那些「非商業化」的理想 不然隨便辦個音樂祭就要幾百幾千萬的活動預算，錢從哪裡來？ 是的，我知道還有所謂的sponsor這回事 財團願意出資贊助，必然要在活動中回收等值的商業利益回饋(廣告/行銷/形象...etc) 因此贊助金額所佔總預算比例越高，活動就會越缺乏自主性、以及各種獨特的創意 聞名全世界的Reading、Glastonbury、Fuji Rock或是Summer Sonic等音樂祭活動 就是因為贊助比例極少(他們光靠門票收入就幾乎可以打平預算)，所以活動自主性高 各種天馬行空的極致創意才得以實現，成為舉世聞名的大型音樂祭 政府或財團出資舉辦免費的大型音樂活動未必全然沒有好處 但是當前音樂產業(尤其是獨立音樂)所需要的，恐怕已經不是那些好處所能給予的了 -- 先前在brit-pop板有和人討論過這個話題，就當作是補充先前沒提到的吧～ -- http://www.wretch.cc/album/mayhem0330 內有嬌羞欲滴含小妹靚照。 （羞） 我的部落格。 （純粹拿來放舊文章） http://blog.xuite.net/mayhem0330/blog --

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