從日本的金屬雜誌中，可以發現除了歐美當紅團體外，或是一些老團在日本仍具 有廣大的市場，另一個特點就是旋律金屬在日本的受重視程度：許多歐陸的旋律 金屬團在日本擁有許多樂迷，不難發現日本金屬迷的口味偏好流暢的旋律。而近 幾年來，來自瑞典的Arch Enemy更是最受歡迎的其中一支樂團。 由吉他手Michael Amott成立於1995年的Melodic Death Metal樂團Arch Enemy，這是他離開Carcass之後的事。待在Carcass的期間，更是參與了兩張 經典作品：「Necroticism - Descanting The Insalubrious」和「Heartwork」。 尤其是後張作品，被樂迷視為具有悅耳吉他旋律的Death Metal經典佳作。Michael Amott和同是吉他手的弟弟Christopher Amott，以及主唱兼Bass手Johan Liiva 、鼓手Daniel Erlandsson組成了樂團。 ◎「後Heartwork」風格的首作：Black Earth 這張發於1996年的出道作，可以看作是「Heartwork」的延續，聽得到厚重的吉 他Riff，而且在主旋律的部分，更是雙吉他的輪流放射，流暢且悅耳。首曲「Bury Me An Angel」便是日後典型AE音樂曲風：厚重Riff＋悅耳主旋律＋不同風味的 流暢吉他Solo。然而，樂迷對於主唱的表現卻不甚滿意，認為他的嗓音不夠兇猛，或 者說不如一般Death Metal的殘暴嘶吼，反而是類似Headcore團的主唱嗓音。甚 至可以發現歌曲中主唱的部分略少些，也無怪乎有樂迷會調侃說「怎麼還沒輪到吉他 Solo」？專輯中的經典佳作「Fields of Desolation」，其中的吉他Solo更是兼有 80年代金屬樂團的狂放與敘情風味，讓人回味再三。 ◎旋律狂飆：Stigmata 1998年發表的次作，和前作的錄音相比，整體音色感覺清晰了許多。但更重要的是 ，這張作品Amott兄弟檔的吉他互飆更多，甚至和聲樂曲行進的特色也更為鮮明， Michael多是彈奏敘情優美的樂句，Chris則大多快速且富有技巧。加入的新團員，鼓 手換成Peter Wildoer（Darkane），在專輯中有亮眼的表現；另外，Martin Bengtsson 擔任Bass手，讓Johan Liiva專任主唱，但是在雙吉他的效應之下，他的嗓音仍顯得格格 不入。「Stigmata」將AE的賣點擦的光亮，不再將其視為「Heartwork」的延續，而是 90年代的新吉他英雄，雙吉他的表現也成為了樂迷唯一關心的要點。 ◎80精華大釋放：Burning Bridges Amott兄弟吸收著80年代的重金屬長大，同是雙吉他編制的Slayer、巔峰時期的 Megadeth，以及影響現今眾多樂團的Iron Maiden，均是兄弟倆喜愛的樂團。在1999 年發行的第三作，更能夠發現Arch Enemy的雙吉他，無論是吉他樂句的編排，在節奏與 主旋律並重之下，變得更為適合主唱的唱腔，整體聽來跟當時的Melodic Death不太相同 ，反而和Power Metal較為相像，造成了死硬派樂迷覺得此作根本稱不上MD。但此作倒是 很合日本樂迷的胃口，獲得了相當高的評價，甚至發行了在日本表演的Live作品「Burning Japan Live 1999」。尤其歌曲「The Immortal」、「Silverwing」、「Angelclaw」 ，都是專輯中極為優秀的歌曲，「Silverwing」的吉他Solo更是人氣之冠。這張專 輯給了樂迷彷彿回到80年代的金屬朝氣，充滿著熱血狂放的氣氛。 ◎新聲報到：Wages of Sin 主唱Johan Liiva的離開似乎是早晚的事，樂迷不買他的帳使得Arch Enemy必須 要找一個更為稱職的主唱。然而，Angela Nathalie Gossow的加入不但讓樂團的 人氣扶搖直上，更將樂團的觸角深入了歐美市場。女性在金屬樂一直都只是少數， 然而一個如Sabina Classen（Holy Moses主唱）般具有粗猛唱腔的女主唱難得 ，加上如果外型還是個辣妹的話，那就是Angela為什麼能讓Arch Enemy成為金 屬界的新興明星的原因，不只如此，這也讓Arch Enemy的女性樂迷變得更多。儘管 有人認為「Wages of Sin」中歌曲的速度不如以往，不過樂迷普遍都對新主唱的表現 給予讚賞，而最重要的還是樂團的核心：Amott兄弟。也許是前作的走向遭到樂迷的 質疑，新作很明顯地修正成典型的Melodic Death風格，而且值得欣慰地，雙吉他招牌 的主旋律仍然耀眼，從歌曲「Burning Angel」中依然一聽就知道是Arch Enemy，而 總體聽來依然維持過去的水準，無怪成為在歐美日能夠發光發熱的作品。 ◎顧此失彼：Anthems of Rebellion 2003年發行的第五張專輯「Anthems of Rebellion」，可算是挾著強大氣勢發行的作 品，也是新主唱的第二作，樂迷的期待勢必相當的大。首曲「Tear Down The Walls」 就可以感到Arch Enemy有些不同，兇猛的Thrash Metal式的Riff直面而來；然而 從其他曲看來，以往在節奏的表現之外，另一把吉他通常會以主旋律的方式表現，但是 此作卻嚐試以鍵盤取代，雖然有旋律，但味道卻和以往有著天壤之別；各曲中吉他solo 部分篇幅明顯縮短，典型的敘情solo也難以聽見，甚至有歌曲竟然沒有吉他Solo，居 然將最強大的武器隱藏了？大概只有歌曲「Dead Eyes See No Future」還有原味的 Arch Enemy，其他的和以往大不相同，我想此張作品想要強調的整體性與強化Thrash 味道，卻忘了樂迷最想聽到的是什麼了。加入了異於以往的元素是件好事，但要有多些 精采的雙吉他對飆才會完美。 ◎2005新作：Doomsday Machine 前作的轉變，樂迷雖有不一的評價，但只要Amott兄弟還在樂團中，對於Arch Enemy 的作品就會保持著一份期待。2005年發行的作品「Doomsday Machine」，依然延續 著前作具有Thrash/Death的味道在，不過AE的典型風味卻比上作要增加了許多。從Intro 演奏曲「Enter The Machine」開始，那敘情的主旋律預告了這張專輯的走向，接續的歌曲 「Taking Back My Soul」，彷彿首作「Black Earth」時候的厚重感出現了，搭配著悅 耳的主旋律，這才是AE該有的表現啊！再加上主唱的嗓音變的更為厚實低沉，中氣十足。 第三曲「Nemesis」的thrash riff衝勁十足，配上敘情的和聲樂曲行進，是一首前作風格 加上了專輯「Stigmata」風格的優作。第五曲「Carry The Cross」雖然不是直進兇猛 的歌曲，但是卻蘊藏了優美的旋律，也是早期AE的味道。第六、七曲「I Am Legend / Out For Blood」則是典型的melodic death曲風，爽快riff與美旋律的結合演出。第8 曲「Hybrids Of Steel」又是典型的兄弟檔互飆演奏曲，一樣悅耳動聽。這張專輯有著延 續前作的味道在，而且將早期的風格融入其中。儘管早期經典的地位無法撼動，但是這 張專輯也能夠滿足樂迷的胃口，而繼續支持他們。 -- http://www.wretch.cc/blog/eruption --

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