从日本的金属杂志中，可以发现除了欧美当红团体外，或是一些老团在日本仍具 有广大的市场，另一个特点就是旋律金属在日本的受重视程度：许多欧陆的旋律 金属团在日本拥有许多乐迷，不难发现日本金属迷的口味偏好流畅的旋律。而近 几年来，来自瑞典的Arch Enemy更是最受欢迎的其中一支乐团。 由吉他手Michael Amott成立於1995年的Melodic Death Metal乐团Arch Enemy，这是他离开Carcass之後的事。待在Carcass的期间，更是参与了两张 经典作品：「Necroticism - Descanting The Insalubrious」和「Heartwork」。 尤其是後张作品，被乐迷视为具有悦耳吉他旋律的Death Metal经典佳作。Michael Amott和同是吉他手的弟弟Christopher Amott，以及主唱兼Bass手Johan Liiva 、鼓手Daniel Erlandsson组成了乐团。 ◎「後Heartwork」风格的首作：Black Earth 这张发於1996年的出道作，可以看作是「Heartwork」的延续，听得到厚重的吉 他Riff，而且在主旋律的部分，更是双吉他的轮流放射，流畅且悦耳。首曲「Bury Me An Angel」便是日後典型AE音乐曲风：厚重Riff＋悦耳主旋律＋不同风味的 流畅吉他Solo。然而，乐迷对於主唱的表现却不甚满意，认为他的嗓音不够凶猛，或 者说不如一般Death Metal的残暴嘶吼，反而是类似Headcore团的主唱嗓音。甚 至可以发现歌曲中主唱的部分略少些，也无怪乎有乐迷会调侃说「怎麽还没轮到吉他 Solo」？专辑中的经典佳作「Fields of Desolation」，其中的吉他Solo更是兼有 80年代金属乐团的狂放与叙情风味，让人回味再三。 ◎旋律狂飙：Stigmata 1998年发表的次作，和前作的录音相比，整体音色感觉清晰了许多。但更重要的是 ，这张作品Amott兄弟档的吉他互飙更多，甚至和声乐曲行进的特色也更为鲜明， Michael多是弹奏叙情优美的乐句，Chris则大多快速且富有技巧。加入的新团员，鼓 手换成Peter Wildoer（Darkane），在专辑中有亮眼的表现；另外，Martin Bengtsson 担任Bass手，让Johan Liiva专任主唱，但是在双吉他的效应之下，他的嗓音仍显得格格 不入。「Stigmata」将AE的卖点擦的光亮，不再将其视为「Heartwork」的延续，而是 90年代的新吉他英雄，双吉他的表现也成为了乐迷唯一关心的要点。 ◎80精华大释放：Burning Bridges Amott兄弟吸收着80年代的重金属长大，同是双吉他编制的Slayer、巅峰时期的 Megadeth，以及影响现今众多乐团的Iron Maiden，均是兄弟俩喜爱的乐团。在1999 年发行的第三作，更能够发现Arch Enemy的双吉他，无论是吉他乐句的编排，在节奏与 主旋律并重之下，变得更为适合主唱的唱腔，整体听来跟当时的Melodic Death不太相同 ，反而和Power Metal较为相像，造成了死硬派乐迷觉得此作根本称不上MD。但此作倒是 很合日本乐迷的胃口，获得了相当高的评价，甚至发行了在日本表演的Live作品「Burning Japan Live 1999」。尤其歌曲「The Immortal」、「Silverwing」、「Angelclaw」 ，都是专辑中极为优秀的歌曲，「Silverwing」的吉他Solo更是人气之冠。这张专 辑给了乐迷彷佛回到80年代的金属朝气，充满着热血狂放的气氛。 ◎新声报到：Wages of Sin 主唱Johan Liiva的离开似乎是早晚的事，乐迷不买他的帐使得Arch Enemy必须 要找一个更为称职的主唱。然而，Angela Nathalie Gossow的加入不但让乐团的 人气扶摇直上，更将乐团的触角深入了欧美市场。女性在金属乐一直都只是少数， 然而一个如Sabina Classen（Holy Moses主唱）般具有粗猛唱腔的女主唱难得 ，加上如果外型还是个辣妹的话，那就是Angela为什麽能让Arch Enemy成为金 属界的新兴明星的原因，不只如此，这也让Arch Enemy的女性乐迷变得更多。尽管 有人认为「Wages of Sin」中歌曲的速度不如以往，不过乐迷普遍都对新主唱的表现 给予赞赏，而最重要的还是乐团的核心：Amott兄弟。也许是前作的走向遭到乐迷的 质疑，新作很明显地修正成典型的Melodic Death风格，而且值得欣慰地，双吉他招牌 的主旋律仍然耀眼，从歌曲「Burning Angel」中依然一听就知道是Arch Enemy，而 总体听来依然维持过去的水准，无怪成为在欧美日能够发光发热的作品。 ◎顾此失彼：Anthems of Rebellion 2003年发行的第五张专辑「Anthems of Rebellion」，可算是挟着强大气势发行的作 品，也是新主唱的第二作，乐迷的期待势必相当的大。首曲「Tear Down The Walls」 就可以感到Arch Enemy有些不同，凶猛的Thrash Metal式的Riff直面而来；然而 从其他曲看来，以往在节奏的表现之外，另一把吉他通常会以主旋律的方式表现，但是 此作却嚐试以键盘取代，虽然有旋律，但味道却和以往有着天壤之别；各曲中吉他solo 部分篇幅明显缩短，典型的叙情solo也难以听见，甚至有歌曲竟然没有吉他Solo，居 然将最强大的武器隐藏了？大概只有歌曲「Dead Eyes See No Future」还有原味的 Arch Enemy，其他的和以往大不相同，我想此张作品想要强调的整体性与强化Thrash 味道，却忘了乐迷最想听到的是什麽了。加入了异於以往的元素是件好事，但要有多些 精采的双吉他对飙才会完美。 ◎2005新作：Doomsday Machine 前作的转变，乐迷虽有不一的评价，但只要Amott兄弟还在乐团中，对於Arch Enemy 的作品就会保持着一份期待。2005年发行的作品「Doomsday Machine」，依然延续 着前作具有Thrash/Death的味道在，不过AE的典型风味却比上作要增加了许多。从Intro 演奏曲「Enter The Machine」开始，那叙情的主旋律预告了这张专辑的走向，接续的歌曲 「Taking Back My Soul」，彷佛首作「Black Earth」时候的厚重感出现了，搭配着悦 耳的主旋律，这才是AE该有的表现啊！再加上主唱的嗓音变的更为厚实低沉，中气十足。 第三曲「Nemesis」的thrash riff冲劲十足，配上叙情的和声乐曲行进，是一首前作风格 加上了专辑「Stigmata」风格的优作。第五曲「Carry The Cross」虽然不是直进凶猛 的歌曲，但是却蕴藏了优美的旋律，也是早期AE的味道。第六、七曲「I Am Legend / Out For Blood」则是典型的melodic death曲风，爽快riff与美旋律的结合演出。第8 曲「Hybrids Of Steel」又是典型的兄弟档互飙演奏曲，一样悦耳动听。这张专辑有着延 续前作的味道在，而且将早期的风格融入其中。尽管早期经典的地位无法撼动，但是这 张专辑也能够满足乐迷的胃口，而继续支持他们。 -- http://www.wretch.cc/blog/eruption --

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