在Dreamgirl中 關於James Early唱的"Cadillac Car"一曲，被兩個白人小子"竊取"的片段 Ruth Padel所著的「搖滾神話學」也有提到相同問題 ----- 1999年，Billy Joel被奉入搖滾名人堂 他在致詞裡說，他私淑三位黑人大師： Ray Charles、Otis Redding、Wilson Pickett 「有人說我是衍生品 我該死有罪 但如果每個衍生品都被本機構除名 名人堂將沒有一個白人」 貓王被稱為"偷走藍調的男孩" 他聆聽黑人歌手，觀看他們表演，從中學習 讓貓王一舉成名的"That's All Right"是由黑人歌手Arthur "Big Boy" Crudup所寫 Arthur Crudup的原唱曲灌錄於1946年 Presley在1954年推出這張唱片 但是Arthur Crudup始終沒領到版稅 美國白人喜歡黑人音樂 但是不喜歡黑人 唱同樣的歌曲 白人歌手遠比他們拷貝的黑人歌手賺更多錢，更出名 Pat Boone以極端稀釋的節奏與藍調稱霸排行榜 他的暢銷曲比Chuck Berry、Little Richards、Fats Domino這三位黑人樂手加起來還多 50年代的doo-wop樂風 當時最暢銷的黑人團體是The Platters 售出至少五千萬張唱片 但是白人模仿者Dion and the Belmonts賣得更好 然後是靈魂樂 1966年，Righteous Brothers演唱的"You Lost That Loving Feeling" 登上英美兩地排行榜第一名 兩個白人男孩唱靈魂歌曲，聽起來像黑人 開啟了Blue-Eyed Soul ----- 除此之外，p大以前推薦過的「劍橋大學搖滾與流行樂讀本」也有提到 Pat Boone不斷翻唱Little Richards的系列歌曲 吸取了這些黑人藝人的利潤 進而加深既存的緊張關係 由於白人的翻唱在大商業電台有許多輪播機會 為出版商和唱片公司創造了遠大於付給黑人原創者微薄版稅的利潤 因此，即便R&B贏得了更多的白人聽眾 他的創作者卻沒有從這個搖滾"革命"中獲得應得的酬勞 對於R&B不斷被白人樂手、製作人和唱片公司挪用的問題 黑人樂手的回應方式各有不同 有些人和大廠牌簽約，尋求自己應得的正式利益 有些人則繞過白人唱片工業，靠巡迴表演取得大部份收入 並和訴求黑人聽眾的小唱片廠牌簽約 結果是 相對於告示牌初期搖滾排行榜歌曲的同質性 黑人的節奏藍調則較為異質 他們透過黑人表演場地（老式的黑人娛樂劇場 chitlin' circuit） 以及依然有顯著的在地與地區認同的唱片廠牌而流通 ----- 最後順便說一下那位影射Motown創辦人Berry Gordy的Jr. Curtis Taylor腳色 Motown代表了唱片工業與黑人音樂形式交易的另一種困境 Berry Gordy努力經營他的藝人 把他們送上巴士，風塵僕僕巡迴各地為廠牌做宣傳 卻只付給他們標準版稅的五分之一 Gordy倚賴流行歌音樂電台和零售商的跨界訴求 選擇的歌曲多半是抒情曲和輕飄飄的舞曲 每一首歌都經過公司內的團隊"品管" 以確保符合Motown的風格 Motown的目標是流行排行榜以及白人消費者 而Stax則總是先迎合R&B的聽眾 （話說我看Dreamgirls時一直在猜測有沒有哪些腳色是在影射Stax的 XD） Mable John是最早與Gordy簽約的藝人 1965年他跳槽Stax時說 「基本上，Motown不是靈魂樂的公司 它比較重流行 但我不是流行歌手 Gordy沒有靈魂樂的寫手或製作人 所以我要求解約」 （就像電影裡Deena Jones和C.C. White最後都要求離開） ----- 以上是我對這部電影比較感興趣的地方 抱歉寫得有點混亂 大家看要不要來討論一下 :p -- You're a supermassive black hole. http://blog.yam.com/sunaru --

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