在Dreamgirl中 关於James Early唱的"Cadillac Car"一曲，被两个白人小子"窃取"的片段 Ruth Padel所着的「摇滚神话学」也有提到相同问题 ----- 1999年，Billy Joel被奉入摇滚名人堂 他在致词里说，他私淑三位黑人大师： Ray Charles、Otis Redding、Wilson Pickett 「有人说我是衍生品 我该死有罪 但如果每个衍生品都被本机构除名 名人堂将没有一个白人」 猫王被称为"偷走蓝调的男孩" 他聆听黑人歌手，观看他们表演，从中学习 让猫王一举成名的"That's All Right"是由黑人歌手Arthur "Big Boy" Crudup所写 Arthur Crudup的原唱曲灌录於1946年 Presley在1954年推出这张唱片 但是Arthur Crudup始终没领到版税 美国白人喜欢黑人音乐 但是不喜欢黑人 唱同样的歌曲 白人歌手远比他们拷贝的黑人歌手赚更多钱，更出名 Pat Boone以极端稀释的节奏与蓝调称霸排行榜 他的畅销曲比Chuck Berry、Little Richards、Fats Domino这三位黑人乐手加起来还多 50年代的doo-wop乐风 当时最畅销的黑人团体是The Platters 售出至少五千万张唱片 但是白人模仿者Dion and the Belmonts卖得更好 然後是灵魂乐 1966年，Righteous Brothers演唱的"You Lost That Loving Feeling" 登上英美两地排行榜第一名 两个白人男孩唱灵魂歌曲，听起来像黑人 开启了Blue-Eyed Soul ----- 除此之外，p大以前推荐过的「剑桥大学摇滚与流行乐读本」也有提到 Pat Boone不断翻唱Little Richards的系列歌曲 吸取了这些黑人艺人的利润 进而加深既存的紧张关系 由於白人的翻唱在大商业电台有许多轮播机会 为出版商和唱片公司创造了远大於付给黑人原创者微薄版税的利润 因此，即便R&B赢得了更多的白人听众 他的创作者却没有从这个摇滚"革命"中获得应得的酬劳 对於R&B不断被白人乐手、制作人和唱片公司挪用的问题 黑人乐手的回应方式各有不同 有些人和大厂牌签约，寻求自己应得的正式利益 有些人则绕过白人唱片工业，靠巡回表演取得大部份收入 并和诉求黑人听众的小唱片厂牌签约 结果是 相对於告示牌初期摇滚排行榜歌曲的同质性 黑人的节奏蓝调则较为异质 他们透过黑人表演场地（老式的黑人娱乐剧场 chitlin' circuit） 以及依然有显着的在地与地区认同的唱片厂牌而流通 ----- 最後顺便说一下那位影射Motown创办人Berry Gordy的Jr. Curtis Taylor脚色 Motown代表了唱片工业与黑人音乐形式交易的另一种困境 Berry Gordy努力经营他的艺人 把他们送上巴士，风尘仆仆巡回各地为厂牌做宣传 却只付给他们标准版税的五分之一 Gordy倚赖流行歌音乐电台和零售商的跨界诉求 选择的歌曲多半是抒情曲和轻飘飘的舞曲 每一首歌都经过公司内的团队"品管" 以确保符合Motown的风格 Motown的目标是流行排行榜以及白人消费者 而Stax则总是先迎合R&B的听众 （话说我看Dreamgirls时一直在猜测有没有哪些脚色是在影射Stax的 XD） Mable John是最早与Gordy签约的艺人 1965年他跳槽Stax时说 「基本上，Motown不是灵魂乐的公司 它比较重流行 但我不是流行歌手 Gordy没有灵魂乐的写手或制作人 所以我要求解约」 （就像电影里Deena Jones和C.C. White最後都要求离开） ----- 以上是我对这部电影比较感兴趣的地方 抱歉写得有点混乱 大家看要不要来讨论一下 :p -- You're a supermassive black hole. http://blog.yam.com/sunaru --

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