※ 引述《prexceed (BeezyWeezy!)》之銘言： : 其實 : 還是想聽大家的意見和想法 : 我想的不見得都正確 : 我知道自己有很多也只是推論 : 經過大家不同想法的沉澱 曾經在101大樓的page one大致翻過這本書，Nelson George 的觀點（個人猜想，有錯請更正）應是從黑人的觀點，檢討 R & B音樂的功與過。這裡面有幾個值得玩味的地方： 1. 應該如何重新評估像Motown這類廠牌的貢獻（或罪過）？ 我曾經讀過另一本講南方靈魂樂（以Stax廠牌為主）的書， 作者就直接講明，他不認為Motown是真正的「Soul Music」 因為Motown最大的市場不是黑人，而是白人。而它運作的方式 也太向流行靠攏（大量生產，分工合作），甚至妥協。 2. 為了擴大R & B的市場，許多黑人藝術家/創作者到底作了 多少妥協？這些妥協是否被視為一種對黑人文化的sold out？ 3. 許多R & B的獨立廠牌一開始是熱愛音樂的人所創立（未必 為黑人，但他們都喜愛黑樂），並在鄰里之間推廣音樂（如 Stax），當他們闖出了一點名氣之後，可能由中或大型的獨立 廠牌（如Atlantic）負責更大範圍（全國性）的配銷，最後 則由跨國唱片公司重金簽下，發行專輯。問題是，從小公司 跳到大公司之後，音樂的「辛辣度」或「創作自由」是否受限？ 編曲的手法是否改變了？唱片公司對他們設下了何種限制或干預 ？ 4. 外圍推廣音樂機制的改變：純為黑人播放音樂的電台衰減， 小電台被大電台吃掉，再也不播草根性比較強的靈魂樂。 black music for black's sake? or black music for a wider range of audiences. what are the trade-offs? what kind of price the back people have to pay for them to get "heard"? 這大概是Nelson George提出來的一些觀點與值得討論的問題。 --

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