※ 引述《prexceed (BeezyWeezy!)》之铭言： : 其实 : 还是想听大家的意见和想法 : 我想的不见得都正确 : 我知道自己有很多也只是推论 : 经过大家不同想法的沉淀 曾经在101大楼的page one大致翻过这本书，Nelson George 的观点（个人猜想，有错请更正）应是从黑人的观点，检讨 R & B音乐的功与过。这里面有几个值得玩味的地方： 1. 应该如何重新评估像Motown这类厂牌的贡献（或罪过）？ 我曾经读过另一本讲南方灵魂乐（以Stax厂牌为主）的书， 作者就直接讲明，他不认为Motown是真正的「Soul Music」 因为Motown最大的市场不是黑人，而是白人。而它运作的方式 也太向流行靠拢（大量生产，分工合作），甚至妥协。 2. 为了扩大R & B的市场，许多黑人艺术家/创作者到底作了 多少妥协？这些妥协是否被视为一种对黑人文化的sold out？ 3. 许多R & B的独立厂牌一开始是热爱音乐的人所创立（未必 为黑人，但他们都喜爱黑乐），并在邻里之间推广音乐（如 Stax），当他们闯出了一点名气之後，可能由中或大型的独立 厂牌（如Atlantic）负责更大范围（全国性）的配销，最後 则由跨国唱片公司重金签下，发行专辑。问题是，从小公司 跳到大公司之後，音乐的「辛辣度」或「创作自由」是否受限？ 编曲的手法是否改变了？唱片公司对他们设下了何种限制或干预 ？ 4. 外围推广音乐机制的改变：纯为黑人播放音乐的电台衰减， 小电台被大电台吃掉，再也不播草根性比较强的灵魂乐。 black music for black's sake? or black music for a wider range of audiences. what are the trade-offs? what kind of price the back people have to pay for them to get "heard"? 这大概是Nelson George提出来的一些观点与值得讨论的问题。 --

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