爵士跟節奏藍調本一家是無庸置疑的 或許說,爵士是節奏藍調的啟示錄更為貼切 當然,美聲的起源比起爵士跟節奏藍調是要早了幾百年 黑人在成為白人之奴之前靠著簡單的chorus成就與自然契合的樂章 無需借助任何人造樂器 以身體的律動與所發之聲音配合 後來 當文明無端闖入這個以自然為宗的世界並劫去生活在這裡的人靈之後 聲音的原始功能便開始走樣 黑人=黑奴,是後來的事,但我不用黑奴稱呼他們儘管他們被如是稱之 非洲的血並不服膺於成文的五線譜 非洲的血天真的以為鋼琴大鍵琴等等人造樂器是作繭自縛的野蠻象徵 人之為人 本應以身體的任一部分加上來自大自然的草木石器等為輔來增添生命之姿 但萬萬沒想到 來到美洲大陸的非洲人 從苦命的吟唱到憂鬱的吐息 竟然在二十世紀初嬗變為一部經由歐陸傳來的古典音樂理論學派的附庸 他們的聲音不再是為自然而發聲 而是與上帝溝通的渠道 自此 聲音的功能盡失 取而代之的是一堆一堆由金屬與階級藝術共同打造的發聲器 非洲人的炙熱喉嚨 則附屬於昂貴的冰冷之下 Jeff Bradshaw是一位trombonist 這類人物在百年間出現不知凡幾 Roy Hargrove的The RH Factor是近年來的產物 我所指稱的 就是與美聲相背的neo-soul(nu-soul) 就較為人熟知的George Benson, Grover Washington Jr., Quincy Jones... 這些玩爵士玩得很兇的人 跑來插花節奏藍調的方式會比新一代的爵士樂手來得紮實許多 老一輩的人知道人聲的重要性 畢竟太多的樂器無法凸顯生命的箇中滋味 所以 老歌聽不膩 除了出版業的發達與否之外 還要加上用不用心,與沉思(沉靜)的重要因素 The RH Factor很不錯 但少了些什麼 Jeff Bradshaw在03年Hidden Beach所發的這張很類似的專輯-Bone Deep 我覺得 他傳遞的"古老"訊息或許比Roy Hargrove強烈一點 http://www.popmatters.com/music/reviews/b/bradshawjeff-bonedeep.shtml http://www.blastro.com/artists/artistpage/Jeff+Bradshaw.html http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/6343284/a/Bone+Deep.htm 聽出來了嗎 Jeff Bradshaw在除了與其他藝人合作之外的曲子 幾乎都浸入了相當程度的自己的聲音 很藍,很50年代 衍生的問題是: Roy是trumpeter(小號) Jeff是trombonist(長號) 有沒有人知道這兩種樂器的確實分別? 或者在藍調史,爵士史中的使用地位 和有關換氣,人聲加入的...好比拍子部分之運用呢? 在我聽來 低沉的trombonist拿來當作襯底樂器還不賴 至少不會喧賓奪主 而人聲與樂器之間懸而未決的歷史糾葛 就容後再敘了...... 推薦曲: Guess You'll Never Know Beyond The Stars - (featuring Glenn Lewis) Can You Come Over - (featuring Carol Riddick) Miss Celia's Blues - (featuring N'Dambi) 平心而論這是一張很平衡的專輯 聲音有,neo-soul有 美聲合聲,或許作不出來吧(個人特色不易掙脫而出,只有主唱,不算) --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.228.85.62