爵士跟节奏蓝调本一家是无庸置疑的 或许说,爵士是节奏蓝调的启示录更为贴切 当然,美声的起源比起爵士跟节奏蓝调是要早了几百年 黑人在成为白人之奴之前靠着简单的chorus成就与自然契合的乐章 无需借助任何人造乐器 以身体的律动与所发之声音配合 後来 当文明无端闯入这个以自然为宗的世界并劫去生活在这里的人灵之後 声音的原始功能便开始走样 黑人=黑奴,是後来的事,但我不用黑奴称呼他们尽管他们被如是称之 非洲的血并不服膺於成文的五线谱 非洲的血天真的以为钢琴大键琴等等人造乐器是作茧自缚的野蛮象徵 人之为人 本应以身体的任一部分加上来自大自然的草木石器等为辅来增添生命之姿 但万万没想到 来到美洲大陆的非洲人 从苦命的吟唱到忧郁的吐息 竟然在二十世纪初嬗变为一部经由欧陆传来的古典音乐理论学派的附庸 他们的声音不再是为自然而发声 而是与上帝沟通的渠道 自此 声音的功能尽失 取而代之的是一堆一堆由金属与阶级艺术共同打造的发声器 非洲人的炙热喉咙 则附属於昂贵的冰冷之下 Jeff Bradshaw是一位trombonist 这类人物在百年间出现不知凡几 Roy Hargrove的The RH Factor是近年来的产物 我所指称的 就是与美声相背的neo-soul(nu-soul) 就较为人熟知的George Benson, Grover Washington Jr., Quincy Jones... 这些玩爵士玩得很凶的人 跑来插花节奏蓝调的方式会比新一代的爵士乐手来得紮实许多 老一辈的人知道人声的重要性 毕竟太多的乐器无法凸显生命的个中滋味 所以 老歌听不腻 除了出版业的发达与否之外 还要加上用不用心,与沉思(沉静)的重要因素 The RH Factor很不错 但少了些什麽 Jeff Bradshaw在03年Hidden Beach所发的这张很类似的专辑-Bone Deep 我觉得 他传递的"古老"讯息或许比Roy Hargrove强烈一点 http://www.popmatters.com/music/reviews/b/bradshawjeff-bonedeep.shtml http://www.blastro.com/artists/artistpage/Jeff+Bradshaw.html http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/6343284/a/Bone+Deep.htm 听出来了吗 Jeff Bradshaw在除了与其他艺人合作之外的曲子 几乎都浸入了相当程度的自己的声音 很蓝,很50年代 衍生的问题是: Roy是trumpeter(小号) Jeff是trombonist(长号) 有没有人知道这两种乐器的确实分别? 或者在蓝调史,爵士史中的使用地位 和有关换气,人声加入的...好比拍子部分之运用呢? 在我听来 低沉的trombonist拿来当作衬底乐器还不赖 至少不会喧宾夺主 而人声与乐器之间悬而未决的历史纠葛 就容後再叙了...... 推荐曲: Guess You'll Never Know Beyond The Stars - (featuring Glenn Lewis) Can You Come Over - (featuring Carol Riddick) Miss Celia's Blues - (featuring N'Dambi) 平心而论这是一张很平衡的专辑 声音有,neo-soul有 美声合声,或许作不出来吧(个人特色不易挣脱而出,只有主唱,不算) --

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