在台大上沈老師與王老師的課，兩位老師都曾經提過這句話 "古琴是樂器更是道器" 王老師更著重於道器的部份，致力於矯正學生把琴當樂器的壞習慣 既然有這麼個好機會版友提出來，不如大家就來分享一下 "我彈古琴學到了什麼?" 我想這是很貼近彈琴人內心的問題 都開了標題自己不寫一下實在太龜毛了，就由敝人拋磚引玉吧! 我的琴齡一年，舞台表演經驗一場，在台大國樂團畢業音樂會獨奏《流水》 跟剛開始修習古琴的多數人一樣，把它當成一種樂器 老實說，我還是太嫩了，到現在仍然無法體會什麼叫做"道器而非樂器" 我從小學習多種樂器，迅速上手控制弦樂的音色音準對我而言並非難事 甫練古琴，我也沿襲先前學習樂器的方法定點反覆，當成是琢磨手上的一種技藝 都說琴能靜人心，xiaomi更說彈琴就像面對一個老朋友 我卻覺得，不管什麼樂器，初學時那種定點反覆，都是一種靜心的工夫 在外人看來是重複無意義的動作，在做的人看來卻是與手上的弦板對話的過程 更不用說在基礎練習之後，面對曲子更繁複的語氣與意境探求，那是更虛心更專心的對話 由此觀來，反倒是什麼樂器都可以是道器了? 古琴有別於樂器，大約在於彈琴人與曲而不在木頭與弦本身吧 中國文人的浪漫是大音希聲，是清微澹遠，是"和"的境界，因而有別於笙歌琵琶悅俗耳 琴的音聲與其說要悅耳，反倒重要在悅心 所以不用討好別人，不用遵守節拍，但求意念與指和，聲與心和 要說在古琴上學到了什麼道，格到了什麼知，我是完全不敢講 至少在講求"我"與"和"的自由自在這一點上，我似乎窺得一點點彈琴有別於樂器的線索 至少在餘韻裊裊的低沉音色中，我很專心的對待琴，對待音聲 如同對待一席嚴肅雋永的對話 對我來說，也許就是低迴婉轉的音韻、指與弦和的精神，造就琴最迷人的地方吧 --

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