以下節錄是我在前陣子聽玩甜梅現場演出之後的心得， 也是我聽後謠不管是現場還是CD非常非常真切的感受， 簡單的說，我覺得聽後搖的過程是一個尋找音波與音波的交疊、交會點。 【原版網誌：http://umas913.pixnet.net/blog/post/40640053】 節錄： 「始終只能這樣解釋著，在音牆席捲而來的同時，這樣的距離顯得多餘，如果人真有靈 魂，在這場演出中，我的靈魂想必緊緊的附著在一次又一次隆隆、厚重的音牆上。幾個詞 彙在腦海中不斷打轉、交雜，陽光、急雨、狂風、海浪、蜘蛛網、交織搖曳的樹影，甚至 是波動拳。也因而你感到投入且陷入一種低調的瘋狂。閉著眼，頭不自覺得跟著樂音擺動 ，從輕點、微點、最後開始用了力甚至配合著身軀的搖擺與腳步的點動；想像著自己的前 額有一個樂音雷達（或是整個人連著耳朵形成了一個大雷達），你試著預測音波在空氣中 的走向，尋找著音波的交會點，那是種很特別的感受，甚至有股抽離感；整場演出中，主 線或許並非兩把吉他，而是鼓與BASS所發出來的低頻，在抽離的過程中，隱隱約約覺得兩 把吉他的聲音在BASS與鼓所交織出來的流動中來回穿梭，而當兩把吉它的聲音與低頻匯流 時，也是讓人感到震盪的音牆被構築起來的瞬間。聆聽的過程中身體始終微微前傾，便是 為了尋找、等待那匯流出現的一刻，然後音牆以大浪的姿態襲來，不自覺得緩緩的吸了好 大一口氣，在樂音徒然而降的時候，急促的吐了幾口氣，暢快感淋得滿身。 整場表演幾乎是non-stop的，這也是甜梅號的演出中所不可或缺的表演習慣，這很自 然，沒有人會喊累甚至覺得累，除了與樂音的衝撞外，整場演出中最重要的我想是很單純 的音樂和人的交流，而這是在全場對於樂音的投入與專心下才有辦法達成的，這樣的專心 不是單方面的聽眾內心的心無旁鶩，而是透過整場的氣氛塑造，樂手的動作（無論是激烈 或緩和）並透過樂器所堆疊的樂音凝聚而成的，許多細緻的樂曲表現，甚至只是很簡單的 所有樂聲的疊合都能讓人悠遊在一種壯闊的氛圍之中。因此當〈體育〉一曲的衝擊未消， 卻突然聽到有聽眾不自覺的大聲交談嬉鬧，並且在〈黃昏鹿場〉前奏一下之後仍扯開喉嚨 的大聲對談的同時，你發現在範圍之內的人全都動作一致的怒目望向那突如其來的干擾， 你這才意識到，這樣一種凝滯與投入的理所當然，因此小白不會在演出時發表長篇闊論， 而葉子也不會在演出到激動處時，突然跳轉過身來跟大家SAY HELLO，在第一聲樂音開始 的同時，投入似乎變得是你本來就應該要會的能力，再簡單不過。」 -- 【Outcast：There is no room for the weak.】 http://umas913.pixnet.net/blog --

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