以下节录是我在前阵子听玩甜梅现场演出之後的心得， 也是我听後谣不管是现场还是CD非常非常真切的感受， 简单的说，我觉得听後摇的过程是一个寻找音波与音波的交叠、交会点。 【原版网志：http://umas913.pixnet.net/blog/post/40640053】 节录： 「始终只能这样解释着，在音墙席卷而来的同时，这样的距离显得多余，如果人真有灵 魂，在这场演出中，我的灵魂想必紧紧的附着在一次又一次隆隆、厚重的音墙上。几个词 汇在脑海中不断打转、交杂，阳光、急雨、狂风、海浪、蜘蛛网、交织摇曳的树影，甚至 是波动拳。也因而你感到投入且陷入一种低调的疯狂。闭着眼，头不自觉得跟着乐音摆动 ，从轻点、微点、最後开始用了力甚至配合着身躯的摇摆与脚步的点动；想像着自己的前 额有一个乐音雷达（或是整个人连着耳朵形成了一个大雷达），你试着预测音波在空气中 的走向，寻找着音波的交会点，那是种很特别的感受，甚至有股抽离感；整场演出中，主 线或许并非两把吉他，而是鼓与BASS所发出来的低频，在抽离的过程中，隐隐约约觉得两 把吉他的声音在BASS与鼓所交织出来的流动中来回穿梭，而当两把吉它的声音与低频汇流 时，也是让人感到震荡的音墙被构筑起来的瞬间。聆听的过程中身体始终微微前倾，便是 为了寻找、等待那汇流出现的一刻，然後音墙以大浪的姿态袭来，不自觉得缓缓的吸了好 大一口气，在乐音徒然而降的时候，急促的吐了几口气，畅快感淋得满身。 整场表演几乎是non-stop的，这也是甜梅号的演出中所不可或缺的表演习惯，这很自 然，没有人会喊累甚至觉得累，除了与乐音的冲撞外，整场演出中最重要的我想是很单纯 的音乐和人的交流，而这是在全场对於乐音的投入与专心下才有办法达成的，这样的专心 不是单方面的听众内心的心无旁鹜，而是透过整场的气氛塑造，乐手的动作（无论是激烈 或缓和）并透过乐器所堆叠的乐音凝聚而成的，许多细致的乐曲表现，甚至只是很简单的 所有乐声的叠合都能让人悠游在一种壮阔的氛围之中。因此当〈体育〉一曲的冲击未消， 却突然听到有听众不自觉的大声交谈嬉闹，并且在〈黄昏鹿场〉前奏一下之後仍扯开喉咙 的大声对谈的同时，你发现在范围之内的人全都动作一致的怒目望向那突如其来的干扰， 你这才意识到，这样一种凝滞与投入的理所当然，因此小白不会在演出时发表长篇阔论， 而叶子也不会在演出到激动处时，突然跳转过身来跟大家SAY HELLO，在第一声乐音开始 的同时，投入似乎变得是你本来就应该要会的能力，再简单不过。」 -- 【Outcast：There is no room for the weak.】 http://umas913.pixnet.net/blog --

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