※ 引述《yudaka (夏天過了)》之銘言： : 。楊欽盛先生則是另一種有趣的對比，說起話來語氣平順但顯然聚焦 : 得多，當然相對於板上的尖峰相對還是有不小差異，更重要的是照片 : 裡完全看不出來這種尖銳氣質，不免讓我懷疑這就是業餘和專職的差 : 異。 因為在場沒有異議人士吧 我還滿希望有人拉白布條，頭綁紅巾之類的 XD : 遇到的狀況並不完全一樣，這裡也不細談。我個人對於這組照片本身 : 倒是沒有很多疑問，只私下確認每張照片的拍照張數大約是三到六張 : ，之後再挑選出最終版本，由於展覽中每張照片的拍攝時間點不太一 : 樣，有些背景光較暗，有些則亮得多，選擇的依據頗耐人尋味。 這在展出排序時是有意義的，因為背景光線如果完全一致，就沒辦法凸顯自然光的韻律感 不過最大原因還是來自於拍攝條件上很多歧異，順光逆光太陽落下位置都會影響 : 再來談到作品內涵的部份，撇開展訊說明，其實我認為這組作品有強 : 烈的型錄風格，這是說他極力地呈現完美的主體性和畫面品質，不論 : 是工整的構圖、理想的灰階等等，都是商業建築攝影的要求，有幾張 : 構圖甚至讓我聯想起六零年代的飯店廣告。我私下詢問的結果，這組 : 作品的確有向旅館業自薦的意味，因此才會選擇游泳池拍照，這也對 : 應了陳敬寶先生與楊欽盛先生在攝影題材上選擇的差異性。 這套作品其實也是企圖結合商業與藝術 一個是完全市場導向，另一個則是顛覆市場導向 在兩者的衝突上，必須尋求妥協 所以在表面上我必須呈現技術上的嚴謹，但拍攝角度選擇非預期性(不是飯店期望的角度) 甚至選擇黑白本身也是顛覆型錄架構的一種可能 : 不過以商業導向而論，我不免又覺得這些照片少了些什麼，仔細一想 : 發現這些照片都沒有人，更正確地說、這些照片缺乏作為鑑定游泳池 : 身份的關鍵性證據。沒有使用痕跡的游泳池，總是讓我懷疑起它的真 : 實性，照片中的池水看起來像是人工湖一般，抗拒著讓人踩進去。這 : 組作品漂浮著這種與人的距離感，我看亞當斯的優勝美地也有這種感 : 覺，那是種人不該身在其中的完美靜態，但或許不是每個人都想爬上 : Half Dome ，游泳池卻是專門做給人使用的。究竟如何拿捏藝術性與 : 商業應用性，或許是個有待攝影師探究的課題。 這也是我想強調的一種反差吧 游泳池給人的印象一直都是非常陽光與歡樂的場所 當抽離掉這些氛圍，讓環境的自然與人工自己去對話 (現場的植物種植也是人工化的安排，與背景的真正自然產生某種程度的滲透過度) : 我與楊欽盛先生認識的這段時間，他一直都是專職攝影工作者，剛開 : 始專注於廢墟的題材，後來則是花了漫長的時間試著建立商業模式。 : 從廢墟這種業餘題材到此次的商業面向，實在是個不小的改變，雖然 : 說取景的精準度依舊，但是多少隱蔽了一些個人意識。也許那是不同 : 立場的妥協吧，畢竟能切入專職攝影的方向很有限，我一方面很欽佩 : 他有勇氣把自己投入這種不確定性很高的行業中，另一方面也祝福他 : 能找到一個理想的立足點，在商業作品中注入更多個人的堅持。 我下一檔城市斷面要展的也還是廢墟相關延伸，只是搬到都市裡面來進行 本來是斷面要先發，不過場景實在太不好找，反而池畔搶先完成 不過這樣的順序也好，至少大型相機的極致性在這檔作品可以非常精確呈現 下一檔就不用再討論這一段了 這次展出尺寸並非國內最大，先前大型相機學會就有展過幾張40"x50"的 不過就32"x40"尺寸一致性的個人展，我還算是開了先例 剛碰時還覺得很巨大，現在卻稍嫌小了些，未來期望能挑戰2公尺的手工照片 --

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