※ 引述《yudaka (夏天过了)》之铭言： : 。杨钦盛先生则是另一种有趣的对比，说起话来语气平顺但显然聚焦 : 得多，当然相对於板上的尖峰相对还是有不小差异，更重要的是照片 : 里完全看不出来这种尖锐气质，不免让我怀疑这就是业余和专职的差 : 异。 因为在场没有异议人士吧 我还满希望有人拉白布条，头绑红巾之类的 XD : 遇到的状况并不完全一样，这里也不细谈。我个人对於这组照片本身 : 倒是没有很多疑问，只私下确认每张照片的拍照张数大约是三到六张 : ，之後再挑选出最终版本，由於展览中每张照片的拍摄时间点不太一 : 样，有些背景光较暗，有些则亮得多，选择的依据颇耐人寻味。 这在展出排序时是有意义的，因为背景光线如果完全一致，就没办法凸显自然光的韵律感 不过最大原因还是来自於拍摄条件上很多歧异，顺光逆光太阳落下位置都会影响 : 再来谈到作品内涵的部份，撇开展讯说明，其实我认为这组作品有强 : 烈的型录风格，这是说他极力地呈现完美的主体性和画面品质，不论 : 是工整的构图、理想的灰阶等等，都是商业建筑摄影的要求，有几张 : 构图甚至让我联想起六零年代的饭店广告。我私下询问的结果，这组 : 作品的确有向旅馆业自荐的意味，因此才会选择游泳池拍照，这也对 : 应了陈敬宝先生与杨钦盛先生在摄影题材上选择的差异性。 这套作品其实也是企图结合商业与艺术 一个是完全市场导向，另一个则是颠覆市场导向 在两者的冲突上，必须寻求妥协 所以在表面上我必须呈现技术上的严谨，但拍摄角度选择非预期性(不是饭店期望的角度) 甚至选择黑白本身也是颠覆型录架构的一种可能 : 不过以商业导向而论，我不免又觉得这些照片少了些什麽，仔细一想 : 发现这些照片都没有人，更正确地说、这些照片缺乏作为监定游泳池 : 身份的关键性证据。没有使用痕迹的游泳池，总是让我怀疑起它的真 : 实性，照片中的池水看起来像是人工湖一般，抗拒着让人踩进去。这 : 组作品漂浮着这种与人的距离感，我看亚当斯的优胜美地也有这种感 : 觉，那是种人不该身在其中的完美静态，但或许不是每个人都想爬上 : Half Dome ，游泳池却是专门做给人使用的。究竟如何拿捏艺术性与 : 商业应用性，或许是个有待摄影师探究的课题。 这也是我想强调的一种反差吧 游泳池给人的印象一直都是非常阳光与欢乐的场所 当抽离掉这些氛围，让环境的自然与人工自己去对话 (现场的植物种植也是人工化的安排，与背景的真正自然产生某种程度的渗透过度) : 我与杨钦盛先生认识的这段时间，他一直都是专职摄影工作者，刚开 : 始专注於废墟的题材，後来则是花了漫长的时间试着建立商业模式。 : 从废墟这种业余题材到此次的商业面向，实在是个不小的改变，虽然 : 说取景的精准度依旧，但是多少隐蔽了一些个人意识。也许那是不同 : 立场的妥协吧，毕竟能切入专职摄影的方向很有限，我一方面很钦佩 : 他有勇气把自己投入这种不确定性很高的行业中，另一方面也祝福他 : 能找到一个理想的立足点，在商业作品中注入更多个人的坚持。 我下一档城市断面要展的也还是废墟相关延伸，只是搬到都市里面来进行 本来是断面要先发，不过场景实在太不好找，反而池畔抢先完成 不过这样的顺序也好，至少大型相机的极致性在这档作品可以非常精确呈现 下一档就不用再讨论这一段了 这次展出尺寸并非国内最大，先前大型相机学会就有展过几张40"x50"的 不过就32"x40"尺寸一致性的个人展，我还算是开了先例 刚碰时还觉得很巨大，现在却稍嫌小了些，未来期望能挑战2公尺的手工照片 --

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