: 推 echo:問一下: 那和純商業人像比起來呢? 05/16 12:47 : → echo:for ex. Avedon 洗成超大幅的拍美國西部人的那本... 05/16 12:47 : → echo:當然很明顯看出來表現形式差很多，拍攝的模式也不一樣 05/16 12:48 : → echo:我想知道他的意涵上的異同.... 05/16 12:49 : → echo:Dragan 這幾張作品感覺和...有一次在美術館看到...忘了是誰 05/16 12:49 : → echo:某個台灣攝影師的作品，也有類似的味道... 05/16 13:03 : → echo:當然背景是不一樣，差很遠的啦~....^^||b 05/16 13:03 我想澄清一下，我在原文中只是試圖理解自己對作品的主觀意識 坦白講並不見得是攝影師想表達的意圖，所謂後設是也 （以此觀點，BBS 上真是充滿了後設、後設的後設.... ） 這邊也順便釐清一件事情，其實攝影集也未必真的呈現出攝影者的想法 例如我手上有一本 Koudelka 的 Chaos 裡面放的照片乍看之下是純美學出發的結構性作品 但是我因為之前翻過許多他的攝影集 所以很容易發現裡面的照片，原本是串在某個報導之中，根本是報導記錄照 Chaos 有可能是 Koudelka 自己編輯的，也有可能是製作人編輯的 不論是何者，基本上都已是一種後設了 如果是製作人編輯的，那更是與拍攝動機沒有任何脈絡性 就照片的符號進行詮釋是一種樂趣，也是一種學習 但是未必等同於理解拍照者本身的出發點 然而坦白說、我對於拍照動機的興趣是最大的 與其探討一套作品怎麼拍、拍起來像什麼 倒不如探討作者為什麼要這麼拍，為什麼要拍這個 很多創作者不一定能說得清楚呢 要理解這些東西，得花許多時間去了解創作者的生活空間 以及他所受的思想教育，這些東西都是作品解讀上很大的 gap 換成自己要進行創作時，其實這是個很大的障礙 技術遇到瓶頸的原因之一，就是動機未清、語言未定 當然就不知道需要什麼技術，這是邏輯有先後罷了 --- 碎碎念結束，Avedon 本身有蠻強烈的人文活動參與慾 60 年代也曾經參與過反越戰及反種族歧視運動 In the American West, 1979-1984 算是脈絡明確的作品 拍攝主題也好、拍攝手法也好，基本上都是以現實作為基礎 你應該不會認為他強調了某些人物的材質或表面特徵吧 其實那個時期的肖像攝影家，並不常強調皮膚紋路 雖然偶爾會拍攝老人所以會處理到皺紋，但是並不會刻意的強化 與拍攝者的距離也比較遠（如果去看 Avedon 的照片就知道了） 其實處理手法的解讀，只要有足夠的樣本，每個人都可以做看看 加上對攝影史以及拍攝者個人歷史的了解 對作品解讀的能力就會大為進步 --

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