寫在前面: 刪掉之後，覺得還是重新貼上來好了~ 畢竟文章是給大家看的；有人要 找碴，那也不是我能控制的。有意義的推文我會回；拿著鹽酥雞塊， 跟麥克雞塊來問我跟辣子雞丁有什麼不同的，恕不回應了。 有關杜向下樓梯的女人，請參考 yahoo 知識: http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1105053009484 其中有關作品的說明，是大多數探討現代藝術作品的講法。表現形式 表面上看起來跟立體派類似，但是講的根本是不同的事情。有興趣的 回信給我，再私下討論好了。 ==底下是正文== 有人提到立體派，雖然我相信絕大部分唸過美術史的人大概都不會把杜向 歸在立體派裡...不過有人建議我還是提一下... 最近在讀現代藝術的時候，發現有些東西其實跟攝影很有關係。也許該 這麼說: 某些現代藝術的脈絡恰巧也在攝影史的發展中上演。年代有些 差異，但是所發生的現象與影響同樣是很重要的。或許即便相隔大西洋 兩岸，年代也有相當程度的差異，各領域裡的人其實會關注的事情其實 還是蠻類似的。立體派就是其中很好的例子。 立體派承接印象派/晚期印象派之後，一般認定是在畢卡索 (Pablo Picasso) 與伯拉克 (Georger Braque) 的幾幅作品當中慢慢浮現出 後來一般所謂立體派的特色。立體派，雖然英文名稱叫做 Cubism， 但是作品中其實很少出現真正的立方體；作品的特色是物體的解構與 重組。比如，一個蘋果，從數個不同的角度看，會得到幾個不同的圖 案；畢卡索和伯拉克就把這數個不同的圖案同時呈現在畫面上，同時 透過色塊的明暗，圖案本身的形狀，指示線條等方式，造成一種引導 觀者視線的效果，觀眾的視線會在圖畫當中，從一個色塊 (可能是蘋 果的正面圖) 移到另一個色塊 (可能是蘋果的側面圖)，再移到另一個 色塊上 (可能是蘋果的俯視圖)。畢卡索的鉅作亞維農少女是最有名的 例子 (雖然這幅畫不是最早用到此一概念的)。畫面中的人臉，全部 都是正面與側面並置於一個類似橢圓形當中 (正面和側面的臉有各自 的寓意，這裡不多談)。 立體派上接印象派塞尚的理論影響，把畫面用幾何圖形去解讀；走到 後來，畢卡索甚至將畫面解構之後再重新建構，隨他個人的意念去重構 比如一個人的形狀，或是一個花瓶，或是一個椅子；這也促成了後來 機械派，抽象派，抽象表現派的一些概念的形成。 這和攝影有啥相關? 攝影發展史當中，跨過畫意攝影 (Pictorial photography) 的脈絡之後， 開始出現攝影分離派 (Photo-Secession) 及稍晚的形式主義 (formalism)。 這兩派的發展，正是現代攝影的起點。攝影分離派的攝影家，透過異於 平常的觀點來觀察事物；比如 Paul Strand 拍過一系列用近攝角度去 拍攝機械當中的構造，以及 Steiglitz, Minor White, Edward Weston 等早期的作品。進一步演進到形式主義之後，攝影家們除了用迥異於 常人的，自己的方式重新去擷取物體的切面之外，更進一步延伸: 在這 各式各樣的切面當中，有沒有一些特定的"形式"? 最有名的當推 Edward Weston 的貝殼系列，青椒，蔬菜系列，以及他在沙漠中拍的岩石系列作品。 跟立體派相同的是，他們都在尋找在自然界，或在現代生活/工業化生活中， 世界是否存在一些簡單的形式/造型/形狀；而把這些形狀用另一種方式 呈現，比如並置 (立體派)，比如用特殊的構圖加上近攝 (攝影分離派)， 是不是會有不一樣的效果出現? 又，會不會有不同的印象/感覺被呈現出來 (形式主義)? 在看到這些問題的時候，就會覺得很有趣~ 畢竟大家會看到，會想到的 事情，觀點，可以說都差不多~ 但是在各自場域的表現當中卻出現截然 不同的面貌；實在是非常有趣的事情。 ^^ 回顧前人的足跡的同時，會 看到一些當下，現在，我們也許可以嘗試看看的事情~ ^^ 淺見~ 歡迎討論啦~ ^^ Ref: 美術攝影論思 - 游本寬 再加上上一篇列的。 --

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