最近討論的有關攝影教育的走向, 我的一篇回文. 轉載給各位參考一下... ---------------------------------------------------------------- 我覺得以目前台灣影像教育的現況來看, 我個人傾向支持以偏影像創作的 路來做下去. 原因很簡單, 我們的教育體系太過於大腦先行, 對於感官跟 知覺又過於壓抑. 常常造成大部分剛起步的創作者一味的執著於意義與符 號的操作. 過度理性的藝術作品, 在台灣的藝術環境下不斷的上演著政治 正確的戲碼. 我們藝術學院的學生著迷的是用手還是用感官還是用腦? 這 個問題, 當過老師的都應該有深刻的感觸... 一個學生丟了一張晃動的生活照給你, 當作是肖像作業的功課. 是要說他 表現的方式很 Nan Goldin 嗎? 問題是, 我很確定他連國家地理雜誌都沒 聽說過, 那我應該要怎樣來評斷他的作業? 如果再加上一堆網路上抄來的 論述, 被抓包還扯一堆後這個後那個外加拼貼混沌...到底要怎樣下去? 再回頭看一下台灣近來流行的裝置藝術, 往往... 自我的概念的操作>>作品的完成度>>對媒材的使用能力>>藝術的表現性 在這樣的現況底下, 我會站在以創作主導的這一邊. 不過, 其實這是很雞肋的動作...因為, 我們什麼都沒有... 再者, 我也討厭分來分去的山頭. 我成天拍地景, 並不表示我討厭人像. 我成天抱怨台灣的裝置藝術完成度低, 並不表示我討厭裝置, 我想, 這個 圈子最大的問題是, 就是什麼資源都沒卻還是吵的你死我活. 最大的契機 也就是有無限的可能性可以去做. 台灣總是充滿了一堆憂鬱症的假性患者, 面對眼前開展的10條康莊大道,卻 總是還想著旁邊偏僻小路裏是不是藏著通關便道. 鎮日思索闖關密笈,直到 一切契機逝去... 就~~~ 該拍照的繼續拍照, 該寫文章的繼續寫文章, 該評論的用力鞭笞吧. -- 如果意義本身存在, 意義反覆便成為物觀的緣起. http://www.wretch.cc/blog/bang504 --

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