這兩年常在思考一個問題。 姑且繞Said談的東方主義談起。 本來沒有東方也沒有西方，更沒有什麼本質的東方性與西方性， 但當大量書寫煞有其事的不斷生產（再現）東／西方差異時， 「東方」與「西方」就變得自然而然，好似什麼超越時代的真理一般。 更重要的是，被自身劃界為「西方人」的他者訴說後， 這些被別人稱為「東方人」的人， 也開始接受並幻想自己確實有這種「東方性」， 並且以符合這些刻版印象的方式不斷展現自身。 就攝影來說，我覺得郎靜山的「集錦」攝影就是個好例子。 並不是說在視覺上不帶來任何賞心悅目， 但不斷重複的松、鶴、小橋、老叟、霧淞沆宕的山林… 所有遠離現實的拼湊題材不斷將重複的「東方」主題排列在各幅作品中， 無怪乎郎老能夠成為那個時期在「西方」享譽最高的華人攝影家。 繞回我想說的主題，雖然有些微不同， 但在現今關於「鄉愁」或「人文」的眾多言說中，也生產類似的再現效果， 好似有些埋藏在紛雜後面而最能表現這種本質性的表徵。 比方姑且稱為「民俗」或「廟會」攝影者， 在台灣並非小眾，但為數不少的作品中， 經常是以家將、舞龍、各色陣頭、乃至於香爐前拜拜的老人為焦點。 其實看的方式又何只一種呢？ 而眾多類似觀看方式下所生產出的再現產品又意味著什麼呢？ 進一步說，這種言說一方面介入了攝影者的觀看方式、 觀看者對相關題材作品的品鑑口味、 也同時捲入急欲打開名聲或邁向「觀光化」之廟宇的活動規劃過程， 因此在「大型廟會」中不但常舉辦攝影比賽， 甚至就此捨棄慣例的舉辦方式，而迎合這種刻版印象的界定。 （在台北，最明顯的例子就是大龍峒的保生文化季吧） 最後我只是想問，看的途徑又何止一種？再現的可能也何止一樣？ 在台北各地的年例活動中， 約半數左右至今仍沒有什麼陣頭或主流刻板想像中會有的東西。 我不是說上一類作品中沒有「好」照片， 其中看起來精采的照片真的很多、很多。 而是對大多鏡頭都聚焦於少數活動、並以相似的途徑觀看活動， 最後甚至構成一種彷彿「最能接近」活動本質的拍攝方式， 有感觸的是這個現象，而這種現象似乎流行在相關題材的影像生產中。 最後好像變成感想文了…… 不過這個感想還是繞著我這至今常困擾的一個問題， 自己是不是有機會繞過這個邊界的囿限呢？ 這是我始終困擾的問題……拿出來跟大家討論。 ----- 標題是亂取的，而且我也不贊成「民俗」這個範疇。 這個範疇究竟是怎麼切割的是一個問題， 而且在我看來，所謂的民俗攝影就常常包括一系列刻板的再現方式。 -- 安靜 優雅 的 輕 聲 哭 泣 --

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