这两年常在思考一个问题。 姑且绕Said谈的东方主义谈起。 本来没有东方也没有西方，更没有什麽本质的东方性与西方性， 但当大量书写煞有其事的不断生产（再现）东／西方差异时， 「东方」与「西方」就变得自然而然，好似什麽超越时代的真理一般。 更重要的是，被自身划界为「西方人」的他者诉说後， 这些被别人称为「东方人」的人， 也开始接受并幻想自己确实有这种「东方性」， 并且以符合这些刻版印象的方式不断展现自身。 就摄影来说，我觉得郎静山的「集锦」摄影就是个好例子。 并不是说在视觉上不带来任何赏心悦目， 但不断重复的松、鹤、小桥、老叟、雾淞沆宕的山林… 所有远离现实的拼凑题材不断将重复的「东方」主题排列在各幅作品中， 无怪乎郎老能够成为那个时期在「西方」享誉最高的华人摄影家。 绕回我想说的主题，虽然有些微不同， 但在现今关於「乡愁」或「人文」的众多言说中，也生产类似的再现效果， 好似有些埋藏在纷杂後面而最能表现这种本质性的表徵。 比方姑且称为「民俗」或「庙会」摄影者， 在台湾并非小众，但为数不少的作品中， 经常是以家将、舞龙、各色阵头、乃至於香炉前拜拜的老人为焦点。 其实看的方式又何只一种呢？ 而众多类似观看方式下所生产出的再现产品又意味着什麽呢？ 进一步说，这种言说一方面介入了摄影者的观看方式、 观看者对相关题材作品的品监口味、 也同时卷入急欲打开名声或迈向「观光化」之庙宇的活动规划过程， 因此在「大型庙会」中不但常举办摄影比赛， 甚至就此舍弃惯例的举办方式，而迎合这种刻版印象的界定。 （在台北，最明显的例子就是大龙峒的保生文化季吧） 最後我只是想问，看的途径又何止一种？再现的可能也何止一样？ 在台北各地的年例活动中， 约半数左右至今仍没有什麽阵头或主流刻板想像中会有的东西。 我不是说上一类作品中没有「好」照片， 其中看起来精采的照片真的很多、很多。 而是对大多镜头都聚焦於少数活动、并以相似的途径观看活动， 最後甚至构成一种彷佛「最能接近」活动本质的拍摄方式， 有感触的是这个现象，而这种现象似乎流行在相关题材的影像生产中。 最後好像变成感想文了…… 不过这个感想还是绕着我这至今常困扰的一个问题， 自己是不是有机会绕过这个边界的囿限呢？ 这是我始终困扰的问题……拿出来跟大家讨论。 ----- 标题是乱取的，而且我也不赞成「民俗」这个范畴。 这个范畴究竟是怎麽切割的是一个问题， 而且在我看来，所谓的民俗摄影就常常包括一系列刻板的再现方式。 -- 安静 优雅 的 轻 声 哭 泣 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 140.112.5.63