我是先接觸素描、水彩，才由於工作的關係碰了攝影， 而後漸漸對他有興趣起來。 在此我先把「攝影」粗分為兩類， 當然根據我的分類是有更細的，但講解太麻煩，就先當作兩類吧。 一是「記」，二是「象」。 記，就是記錄確實以物質形式存在於這世界上的東西， 多數的相片、攝影集都屬於此類， 不管是風景、人像、微距、生態、旅遊等興趣作品， 或是如婚紗、廣告、新聞等工作作品， 這類作品，是先有被攝物的存在，然後，你再用相機，把他們捕捉下來， 我傾向稱這個攝影子領域為「攝影術」， 也是本文探討的主題。 象，就是先有一種想法，想把某種思緒、情感表現出來， 或者，換一種說法，是想要拍出「不以物質形式存有於世界」的東西， 例如我要拍幾個主題， 叫「anomie」（迷亂）、「mind」（心智）、「life」（人生）， 我要怎麼去表現？ 當然，還是得藉著物質存有的形式，去摸索探究非物質存有的主題， 這個子領域，「攝影家」的彈性就比較大， 他可以自由導演現場，控制環境，甚至作無可理喻的後製， 自由度高，但其實這是困難的領域， 困難的不是技術層面，而是統御技術的「思想」， 也就是說， 「我的主題是什麼？」 「主題和我的相片，有沒有一種連結的關係？」 「這樣拍，真的可以表現我的主題？」 「有沒有更好的表現方式？還是，這就是頂峰了？」 如果選擇了「象」，這些問題則是必須要在檢視每張相片時， 不斷自我質疑的。 我傾向稱這種領域為「攝影道」，以和「攝影術」相互發明。 現在，我的問題就放在「攝影術」的天花板這裡， 「攝影----相片」這種藝術媒介，有其天生的「寫實」性格， 而「攝影術」，正是利用這個長處而發展的藝術形式。 以這個方向來看，其實我們可以發現，攝影術的瓶頸所在， 就是「美景」。 我先有一個無法驗證的預設，那就是看我這篇文章的朋友們， 起碼都有和我同等、或以上的「相機操作技術」， 我們如果要拍一張「好」、「美」的照片， 那就看誰能不辭辛苦，去找一個好景，替他留下紀念。 以前，我有心情、體力、時間，為了曙光乍現的那一刻， 和沾滿露水的AE-1一起在台東海岸山脈裡最美麗的都鸞山， 將雲海、朝陽一起納入35mm見方的底片裡， 那是一種很美好的感覺， 那是一種 用我的手，掌握天 的豪氣。 現在，我到了淡水，只想避開不知所謂的人潮， 在夕陽落日的餘暉下，找家店和朋友一起吃吃喝喝， 享受人類對於基本需求滿足的小小愉悅。 離題了，回到剛剛談到的美景上， 大家回想一下，看到的美麗相片，不管女人、風景、生態、微距， 都是「景」本身就美，我們攝影者，只是把它記錄、帶回家， 如此而已。 就算提到不是以美作取向的人文、新聞攝影， 那也是要有「真實存在」的景，我們去捕捉他。 攝影術，性格上是紀錄實存物的技術與藝術， 這是他的長處，但也是受限之處所在。 以上兩句，就是個人認為攝影術的玻璃天花板， 因此，最近試著思考著、嘗試著攝影道的可行性。 文首所提及的素描和水彩，其實和攝影道密切相關， 但打到這邊，還是先休息好了。 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 220.133.92.23