我是先接触素描、水彩，才由於工作的关系碰了摄影， 而後渐渐对他有兴趣起来。 在此我先把「摄影」粗分为两类， 当然根据我的分类是有更细的，但讲解太麻烦，就先当作两类吧。 一是「记」，二是「象」。 记，就是记录确实以物质形式存在於这世界上的东西， 多数的相片、摄影集都属於此类， 不管是风景、人像、微距、生态、旅游等兴趣作品， 或是如婚纱、广告、新闻等工作作品， 这类作品，是先有被摄物的存在，然後，你再用相机，把他们捕捉下来， 我倾向称这个摄影子领域为「摄影术」， 也是本文探讨的主题。 象，就是先有一种想法，想把某种思绪、情感表现出来， 或者，换一种说法，是想要拍出「不以物质形式存有於世界」的东西， 例如我要拍几个主题， 叫「anomie」（迷乱）、「mind」（心智）、「life」（人生）， 我要怎麽去表现？ 当然，还是得藉着物质存有的形式，去摸索探究非物质存有的主题， 这个子领域，「摄影家」的弹性就比较大， 他可以自由导演现场，控制环境，甚至作无可理喻的後制， 自由度高，但其实这是困难的领域， 困难的不是技术层面，而是统御技术的「思想」， 也就是说， 「我的主题是什麽？」 「主题和我的相片，有没有一种连结的关系？」 「这样拍，真的可以表现我的主题？」 「有没有更好的表现方式？还是，这就是顶峰了？」 如果选择了「象」，这些问题则是必须要在检视每张相片时， 不断自我质疑的。 我倾向称这种领域为「摄影道」，以和「摄影术」相互发明。 现在，我的问题就放在「摄影术」的天花板这里， 「摄影----相片」这种艺术媒介，有其天生的「写实」性格， 而「摄影术」，正是利用这个长处而发展的艺术形式。 以这个方向来看，其实我们可以发现，摄影术的瓶颈所在， 就是「美景」。 我先有一个无法验证的预设，那就是看我这篇文章的朋友们， 起码都有和我同等、或以上的「相机操作技术」， 我们如果要拍一张「好」、「美」的照片， 那就看谁能不辞辛苦，去找一个好景，替他留下纪念。 以前，我有心情、体力、时间，为了曙光乍现的那一刻， 和沾满露水的AE-1一起在台东海岸山脉里最美丽的都鸾山， 将云海、朝阳一起纳入35mm见方的底片里， 那是一种很美好的感觉， 那是一种 用我的手，掌握天 的豪气。 现在，我到了淡水，只想避开不知所谓的人潮， 在夕阳落日的余晖下，找家店和朋友一起吃吃喝喝， 享受人类对於基本需求满足的小小愉悦。 离题了，回到刚刚谈到的美景上， 大家回想一下，看到的美丽相片，不管女人、风景、生态、微距， 都是「景」本身就美，我们摄影者，只是把它记录、带回家， 如此而已。 就算提到不是以美作取向的人文、新闻摄影， 那也是要有「真实存在」的景，我们去捕捉他。 摄影术，性格上是纪录实存物的技术与艺术， 这是他的长处，但也是受限之处所在。 以上两句，就是个人认为摄影术的玻璃天花板， 因此，最近试着思考着、尝试着摄影道的可行性。 文首所提及的素描和水彩，其实和摄影道密切相关， 但打到这边，还是先休息好了。 --

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