在音樂界，某些人因為技術高超、樂思深刻而享有比其他人更為 崇高的光環，例如晚近NSO正紅火的華格納、 馬勒、蕭士塔高維 契等人。不過，許多次要大師如德弗札克、楊納傑克、尼爾森等 人，雖然沒那麼大開大闔的重口味，仍寫下不少別具特色和情趣 的作品。聽多了大大師的超級大作，常有沉重壓迫之感，或許可 試著在小大師(Kleinmeister)那裡找尋清新的調劑，有時也真有 意外收穫。我想，聽音樂的經驗多了，應該能欣賞各種不同的趣 味－在偉大的大部頭或走極端的現代音樂之外，對精巧單純甚至 有點俗氣的作品也要投注同等的敏感度。 我年輕時一直以德奧大頭為圭臬，在他們沉重的精神包袱之下， 靈魂日漸老朽。近幾年慢慢敞開心胸，接觸一些國民樂派的東西 ，雖偶有俗氣，但不乏淳樸美感或鄉野趣味，構成另一種奇特的 吸引力，令人悠然神往。今天就來介紹兩份德弗札克冷門曲目的 專輯，它們各自代表他早期和晚期的截然對比的美學。 1. Philips/ Dvorak: Legends, Notturno, Miniature, Prague Waltz/ Ivan Fischer/ Budapest Festival Orch. 德弗札克早年受漢斯利克提拔，經由他而結識布拉姆斯。後者又 為他引介柏林的出版商辛洛克(Fritz Simrock)。 辛洛克為德弗 札克出版了第一套《斯拉夫舞曲》四手聯彈鋼琴組曲，大為賣座 ，遂慫恿他繼續推出類似作品。在此因緣下，德弗札克便在1881 年寫下了這套以十首小品組成的《傳奇曲》(Legends)組曲， 也 是鋼琴聯彈的樣式，題獻給漢斯利克。他並沒有說明這個標題的 意思，不過有人聯想到李斯特的兩首聖芳濟《傳奇曲》，推測可 能和聖人傳說有關。 這套曲子的風格非常清新可愛，在明朗、自然帶點土氣的活潑下 ，透著淡淡的愁緒和深意。織體和規模也單純內斂，不若《斯拉 夫舞曲》的外放。發賣後大受好評。漢斯利克稱之「只可能出自 一位精通和聲和對位的大師」，布拉姆斯則忌妒他「新鮮、活潑 而豐富的創意」。辛洛克又慫恿德弗札克，挑幾首改為管絃樂， 再撈一筆。結果他把整套都改編出來了，就是這張專輯的版本。 配器仍保留原曲的氣氛，走簡潔路線，不使用長號、大鼓、鈸等 重效樂器。 費雪這個版於2000年首發，04年在企鵝三星戴花系列(The Penguin Rosette collection)重發。有心人可上博客來查詢。 2. EMI/ Dvorak: 4 Tone Poems, op.107~110/ Rattle/ BPO. 另有： Warner/ Harnoncourt/ Royal Concertgebouw Orch. 1895年德弗札克自美國返回波希米亞，以交響曲、協奏曲和室內 樂等作品功成名就。此時他想將創作焦點自純粹音樂轉向具民族 色彩的標題音樂或戲劇音樂，也就是融合了本土文學素材，以及 李斯特－華格納路線的交響詩概念。初步的嘗試，便是次年以詩 人愛爾本(Karel J. Erben)的民謠詩為素材，所搞的四首「管絃 敘事曲」(orchestral ballads)。 兩個版本。柏林愛樂當然是色彩豐富、技藝精湛的；而哈農庫特 棒下的大會堂，則較有陽剛粗曠的野性。哈版原先以一首交響曲 配一首交響詩的方式，推出多張單張，後來將交響詩集結另行重 發；此版好處是有詳細的故事和動機解說，對於了解下文所說的 「曲式」很有助益。這些版都可上博客來查詢。 對於這套曲子的美學轉向，老頑固漢斯利克吐槽他「走下坡」了 。咱甭理他，照樣聽咱的。欣賞的重點在，「作品以哪些手法來 表現故事內容? 以何種曲式來呼應原故事的架構? 這些曲式和奏 鳴曲式在整體結構與聽覺效果上各有何不同? 」下面依序是這四 首作品所根據的民間故事。曲式的部分我只介紹第一首，後面三 首就請有心人自行查考。 《水妖》 X女在湖邊洗衣，遭水妖綁架為妻，生下一嬰。一天X女央求著想 回家看媽媽，水妖答應但限時一天。後來X女超時未歸， 水妖趕 來敲門要人，不應，盛怒下把嬰孩撕碎。 本曲的結構是ABACADA-Coda的自由輪旋曲式： A為水妖動機，簡單有力，隨著故事走向而不斷變形發展， 最後 完全暴怒開來。B是抒情的鄉土風音樂－媽媽的不祥預感，警告X 女不要接近湖邊。C是X女的哀歎和催眠曲，採用半音階旋律與和 聲，富有華格納般深沉的魔力。D則是與媽媽相聚的溫柔時刻。 Coda將前述所有主題弱化再現，表達悲劇後的沉寂。 《斑鳩》 一殺夫的女子，被斑鳩不停的啼聲喚醒了良知，自殺謝罪。 《正午女巫》 一母親威脅她兒子說，不乖的話女巫會來殺他。真有一女巫聽見 此話並照著做了。 《金紡車》 一少女被國王選中為妃。忌妒的繼母和姊妹將其手足砍斷、雙眼 挖出，但他們自己最後仍遭到報應。本曲的音樂行進，是根據原 詩的韻律一句一句對著寫出來的。 這些作品究竟好不好聽呢? 我分兩方面來談。首先，交響詩 (或 性質相似的標題組曲、芭蕾舞劇等樂種)不同於交響曲， 是配合 標題的意象或戲劇的情節來搞的，不像奏鳴曲式有清晰可預期的 發展軸線，如果不對著標題聽會很辛苦。尤其，這類音樂經常出 現長大的、待解決的懸疑段落，容易使聽眾迷失方向。例如拉威 爾的《鵝媽媽祖曲》、史特拉汶斯基的《火鳥》、巴爾托克的《 木偶王子》以及理查史特勞斯的許多作品，都有這種現象。德弗 札克這套曲偶而也有此問題，但他的曲式還稍微帶點古典風的反 覆，是比較折衷的樣式。其次，雖然在巨觀結構上聽眾比較難整 理(相對於奏鳴曲式)，但實際上各段落的音樂本身還是很好理解 的－那是我們所熟悉的德弗札克風格，甜美爽朗的基調，淡淡的 憂鬱和土氣(絕沒有布拉姆斯那種徹底的苦情)，以及打腫臉充胖 子地使用重效樂器(長號、大鼓、鈸等)。更不用說，他富有德奧 「中原」所缺乏的鄉土風情，更是充滿新鮮感的一大賣點。這實 在是皆大歡喜的「保守偏安中產階級品味」。 德弗札克這套曲嘗試將音樂的抽象韻律，同捷克的語言和文學相 結合，影響了後來的楊納傑克等人。而他自己的戲劇理念終於也 在1900年的歌劇《露莎卡》修成正果。恭喜他，這是本土化與國 際化潮流相融合的好例子。 好，講完了。就趕快去搞來聽吧。 -- 本文背景資料乃參考CD解說冊。 ※ 編輯: backhaus 來自: 59.116.169.3 (09/09 21:38)