在音乐界，某些人因为技术高超、乐思深刻而享有比其他人更为 崇高的光环，例如晚近NSO正红火的华格纳、 马勒、萧士塔高维 契等人。不过，许多次要大师如德弗札克、杨纳杰克、尼尔森等 人，虽然没那麽大开大阖的重口味，仍写下不少别具特色和情趣 的作品。听多了大大师的超级大作，常有沉重压迫之感，或许可 试着在小大师(Kleinmeister)那里找寻清新的调剂，有时也真有 意外收获。我想，听音乐的经验多了，应该能欣赏各种不同的趣 味－在伟大的大部头或走极端的现代音乐之外，对精巧单纯甚至 有点俗气的作品也要投注同等的敏感度。 我年轻时一直以德奥大头为圭臬，在他们沉重的精神包袱之下， 灵魂日渐老朽。近几年慢慢敞开心胸，接触一些国民乐派的东西 ，虽偶有俗气，但不乏淳朴美感或乡野趣味，构成另一种奇特的 吸引力，令人悠然神往。今天就来介绍两份德弗札克冷门曲目的 专辑，它们各自代表他早期和晚期的截然对比的美学。 1. Philips/ Dvorak: Legends, Notturno, Miniature, Prague Waltz/ Ivan Fischer/ Budapest Festival Orch. 德弗札克早年受汉斯利克提拔，经由他而结识布拉姆斯。後者又 为他引介柏林的出版商辛洛克(Fritz Simrock)。 辛洛克为德弗 札克出版了第一套《斯拉夫舞曲》四手联弹钢琴组曲，大为卖座 ，遂怂恿他继续推出类似作品。在此因缘下，德弗札克便在1881 年写下了这套以十首小品组成的《传奇曲》(Legends)组曲， 也 是钢琴联弹的样式，题献给汉斯利克。他并没有说明这个标题的 意思，不过有人联想到李斯特的两首圣芳济《传奇曲》，推测可 能和圣人传说有关。 这套曲子的风格非常清新可爱，在明朗、自然带点土气的活泼下 ，透着淡淡的愁绪和深意。织体和规模也单纯内敛，不若《斯拉 夫舞曲》的外放。发卖後大受好评。汉斯利克称之「只可能出自 一位精通和声和对位的大师」，布拉姆斯则忌妒他「新鲜、活泼 而丰富的创意」。辛洛克又怂恿德弗札克，挑几首改为管弦乐， 再捞一笔。结果他把整套都改编出来了，就是这张专辑的版本。 配器仍保留原曲的气氛，走简洁路线，不使用长号、大鼓、钹等 重效乐器。 费雪这个版於2000年首发，04年在企鹅三星戴花系列(The Penguin Rosette collection)重发。有心人可上博客来查询。 2. EMI/ Dvorak: 4 Tone Poems, op.107~110/ Rattle/ BPO. 另有： Warner/ Harnoncourt/ Royal Concertgebouw Orch. 1895年德弗札克自美国返回波希米亚，以交响曲、协奏曲和室内 乐等作品功成名就。此时他想将创作焦点自纯粹音乐转向具民族 色彩的标题音乐或戏剧音乐，也就是融合了本土文学素材，以及 李斯特－华格纳路线的交响诗概念。初步的尝试，便是次年以诗 人爱尔本(Karel J. Erben)的民谣诗为素材，所搞的四首「管弦 叙事曲」(orchestral ballads)。 两个版本。柏林爱乐当然是色彩丰富、技艺精湛的；而哈农库特 棒下的大会堂，则较有阳刚粗旷的野性。哈版原先以一首交响曲 配一首交响诗的方式，推出多张单张，後来将交响诗集结另行重 发；此版好处是有详细的故事和动机解说，对於了解下文所说的 「曲式」很有助益。这些版都可上博客来查询。 对於这套曲子的美学转向，老顽固汉斯利克吐槽他「走下坡」了 。咱甭理他，照样听咱的。欣赏的重点在，「作品以哪些手法来 表现故事内容? 以何种曲式来呼应原故事的架构? 这些曲式和奏 鸣曲式在整体结构与听觉效果上各有何不同? 」下面依序是这四 首作品所根据的民间故事。曲式的部分我只介绍第一首，後面三 首就请有心人自行查考。 《水妖》 X女在湖边洗衣，遭水妖绑架为妻，生下一婴。一天X女央求着想 回家看妈妈，水妖答应但限时一天。後来X女超时未归， 水妖赶 来敲门要人，不应，盛怒下把婴孩撕碎。 本曲的结构是ABACADA-Coda的自由轮旋曲式： A为水妖动机，简单有力，随着故事走向而不断变形发展， 最後 完全暴怒开来。B是抒情的乡土风音乐－妈妈的不祥预感，警告X 女不要接近湖边。C是X女的哀叹和催眠曲，采用半音阶旋律与和 声，富有华格纳般深沉的魔力。D则是与妈妈相聚的温柔时刻。 Coda将前述所有主题弱化再现，表达悲剧後的沉寂。 《斑鸠》 一杀夫的女子，被斑鸠不停的啼声唤醒了良知，自杀谢罪。 《正午女巫》 一母亲威胁她儿子说，不乖的话女巫会来杀他。真有一女巫听见 此话并照着做了。 《金纺车》 一少女被国王选中为妃。忌妒的继母和姊妹将其手足砍断、双眼 挖出，但他们自己最後仍遭到报应。本曲的音乐行进，是根据原 诗的韵律一句一句对着写出来的。 这些作品究竟好不好听呢? 我分两方面来谈。首先，交响诗 (或 性质相似的标题组曲、芭蕾舞剧等乐种)不同於交响曲， 是配合 标题的意象或戏剧的情节来搞的，不像奏鸣曲式有清晰可预期的 发展轴线，如果不对着标题听会很辛苦。尤其，这类音乐经常出 现长大的、待解决的悬疑段落，容易使听众迷失方向。例如拉威 尔的《鹅妈妈祖曲》、史特拉汶斯基的《火鸟》、巴尔托克的《 木偶王子》以及理查史特劳斯的许多作品，都有这种现象。德弗 札克这套曲偶而也有此问题，但他的曲式还稍微带点古典风的反 覆，是比较折衷的样式。其次，虽然在巨观结构上听众比较难整 理(相对於奏鸣曲式)，但实际上各段落的音乐本身还是很好理解 的－那是我们所熟悉的德弗札克风格，甜美爽朗的基调，淡淡的 忧郁和土气(绝没有布拉姆斯那种彻底的苦情)，以及打肿脸充胖 子地使用重效乐器(长号、大鼓、钹等)。更不用说，他富有德奥 「中原」所缺乏的乡土风情，更是充满新鲜感的一大卖点。这实 在是皆大欢喜的「保守偏安中产阶级品味」。 德弗札克这套曲尝试将音乐的抽象韵律，同捷克的语言和文学相 结合，影响了後来的杨纳杰克等人。而他自己的戏剧理念终於也 在1900年的歌剧《露莎卡》修成正果。恭喜他，这是本土化与国 际化潮流相融合的好例子。 好，讲完了。就赶快去搞来听吧。 -- 本文背景资料乃参考CD解说册。 ※ 编辑: backhaus 来自: 59.116.169.3 (09/09 21:38)