※ 引述《amozartea ((-1)^2=1,3^2=2)》之銘言： : 就是莫札特兩百五十歲生日 : 大家祝他生日快樂吧 : 要記得聽他的作品啊~ 謝謝禹廷的提醒 否則今年就糊里糊塗的過了 知道是250年誕辰紀念 卻不知是哪天 晚上自己在家裡辦了一場小音樂會。 說寒酸也是有點，畢盡沒有穿著正式（汗衫加條紋睡褲、蹺腳 夫夫夫夫） 但說奢侈也不無道理，每段音樂都是首屈一指的大師來演奏呢！ 音樂會當然清一色以莫札特的作品出場。 曲目順序模仿音樂會的安排，兩首序曲，一首協奏曲，一首交響曲。 約略兩小時，包括中場休息時間，所幸能趕在1/27過去前結束。 九時許音樂會開幕。 首先上場的是偉大的不死鳥—克倫培勒先生，帶領愛樂管弦樂團演出《魔笛》序曲。 （註1）獨樹一格的詮釋風格令人驚訝，莫札特也可以像是一座巨石般的堅毅嗎？ 各個聲部以一種奇特的組合方式集合在一起，聽起來竟有些諧謔。 但怎知那種諧謔是飽經世事風雨的侵蝕才出現的？ 大提琴端正的至中發出轟隆隆的聲響，木管樂器高昂的吹奏， 結尾的土巴號製造出一陣狂風，與定音鼓一同製造出壓倒性的效果而結束。 七分鐘的《魔笛》序曲結束，克倫培勒與愛樂管弦樂團離去， 沒想到接著進場的是老大師的師兄！ 衣著體面 舉止優雅的華爾特博士，隨著他在新大陸的最後合作伙伴 —哥倫比亞交響樂團一起上台。 樂曲一開始，弦樂組奏出了快速移動的低音音符，巴松管呼嚕嚕的應和著， 這不正是那部偉大的《費加洛的婚禮》開場的序曲麼？（註2） 數小節後，弦樂終於高聲的唱出充滿喜悅感的第一主題，幸福感洋溢，但沒被沖昏頭 在進入第二主題時，華爾特像是反射動作般地把速度緩和下來，讓輕盈的木管 歌唱這段可愛的旋律。 哥倫比亞的樂師們賣力的演奏，儘管他們發出來的音響效果，好像少了一點甜美。 但在後台排練時，那位講著一口德文腔英文的老指揮（據說他喜歡用美式俚語，即使 這樣做會犧牲正確的發音）不厭其煩的重複修正、誘導樂手們發出歐洲樂團的斷句和 腔調，這我是深信不疑的。 美妙的音樂總是有結束的時候，老華爾特在鼓掌聲中謝幕離去。 這時則見一台大鋼琴給推了上來，那當然是要演一首鋼琴協奏曲囉。 樂團先行入場，坐定，接著獨奏家和指揮家一同進場引起一陣騷動。 他們分別是58歲的吉利爾斯，還有年屆80的貝姆。此時已經在台上的樂團， 當然是與指揮一起堪稱黃金組合的維也納愛樂了！ 獨奏家與指揮先前已在薩爾斯堡的音樂節上聯袂演出過莫札特的雙鋼琴協奏曲。 那時另一位獨奏家是Elena—老吉利爾斯的女兒。 不過這回他們兩人要演出的，是莫札特的最後一闋鋼琴協奏曲，K.595（註3） 如同阿胥所說的「令人難以想像飽受腎臟壞死之苦的人，竟還可創作出如此天籟」， 編號第27的降B大調協奏曲是莫札特晚期同曲式作品中我的最愛。 曲風上固然有著莫札特一貫的天真與純潔，但是仔細的聽那首樂章開頭的弦樂聲 陣陣搖曳；或是在甚緩板樂章結束前，管弦樂與奏鋼琴交互唱出那明亮的，卻又令人 心碎的歌謠，不禁讓人神入了莫札特的生命。 吉利爾斯與貝姆在這場音樂會上的演奏深入人心。 獨奏的琴音有一貫的耀眼光芒，一顆顆清楚的音符堆疊起華麗的效果。 伴奏也不輸陣，他以最嚴格的指揮，製造出極為嚴謹的聲響，讓樂團散發他們醇美的 特質，有時很輕巧的隨著鋼琴獨奏流動，在獨當一面時就倏然地發出宏大的聲音， 一派的奢侈與華美。在終樂章兩人以平緩的速度前進，但是緊扣著樂曲的節奏， 不僅不見鬆散，在進入華彩樂段前所累積的能量更令人乍舌。 （那些誰誰誰，認為吉利爾斯的音色不搭莫札特詮釋的人，我懇請你再一次，靜靜地 品嚐這份演出。那些某某某，永遠只會開著吉利爾斯只有兒子沒有女兒這種玩笑的， 我也懇請你，先聽聽音樂吧，然後在你開始感到無聊時翻翻CD手冊，你會看到反證的） 下半場在11點20開始，壓軸的曲目，是莫札特的大交響曲，《朱彼得》。（註4） 緊接著上半場的協奏曲演出，貝姆與維也納愛樂再度登台。 這個組合堪稱無敵。即使在今日古樂派銳不可當的氣勢強勢進攻古典時期曲目 的演出，貝姆在莫札特音樂上的演繹仍然緊扣人心，如同他製造出來的效果一樣的 極具份量。如果說古典音樂的詮釋風格也體現著一正一反的，合久必分分久必合 的交替，那想必貝姆和維也納愛樂的金字招牌在將來仍是不可視若無睹的里程碑。 據貝姆晚年的對話錄所載（詳見clmusic板moonlike板友的轉貼），他仍想和 他最親愛的樂團合作一次莫札特交響曲全集。 這真是一個美好的，卻又遙不可及的夢啊！ 今天我們很有幸的聽到他的40、41兩首作品錄音，這是在1976年所灌錄的，其中 我們可以聽到貝姆在古典時期曲目詮釋上的全盛期表現。 莫氏的最後一首交響曲，在貝姆的詮釋下極具說服力。如果說《朱彼得》這個封號 與莫札特的創作原意對照後顯的畫蛇添足，那想必貝姆此次的演出讓這封號實至名歸 。各種樂器整齊畫一的呈獻，在精準的控制力下把每個進場、每個強弱安置的井然有序 ，同時也兼顧了音色上的美麗，正如天體的運轉。 第一樂章中令人激賞的是開頭的第一主題，能夠在有力的定音鼓聲做襯底中出現。 有許多版本在此固然以弦樂製造出雄偉的開頭，卻讓定音鼓在後頭悶響，頭重腳輕， 煞是可惜。 第三樂章雖是簡單的小步舞曲，但是也被處理的一絲不苟，可以注意到樂曲的節奏、 強弱都非常的清晰可辨。 終樂章的大賦格曲的精彩也不在話下。莫札特匠心獨具，神來一筆地在他這闋 交響曲的終曲裡用上了賦格曲，展現對位之美，也讓詮釋多了一番挑戰。 卡拉揚在眾多的錄音中皆以極為快速的方式快刀斬亂麻地處理這一樂章， 聽來非常過癮，但卻有細節稍受忽略的遺憾。 貝姆的速度執中，配合精準的控制駕馭繁複的樂段，不僅兼顧樂曲的整齊， 以及光明璀璨的曲趣。 （但我最喜愛的還是華爾特的立體聲錄音，特別是他對木管的處理，不時的爆發出 激昂的氣氛因而令人熱淚盈框）（註5） 兩個小時的音樂會在12點前結束 自己是聽的很爽 感覺不負紀念音樂會之名 但是自言自語了這麼多，有沒有人也聽了音樂，有些感想要分享呢？ --- 註1 The Klemperer Lagacy, EMI 註2 Great Performances, CBS, MYK37774 註3 The Originals, DG, 463 652-2 註4 DG, 413 547-2 註5 社辦有海盜版 -- 念奴嬌 南海懷古 大江東去，浪淘盡，百年紅樓人物。 誠樓西邊，人道是，壬午高三致知。黃卷青燈，飛毫沈吟，震起萬仞山。 黃榜如雲，一時多少豪傑。遙想八八當年，高一初進了，雄姿英發。 社團聯誼，談笑間，壯志灰飛煙滅。台大神遊，多情應笑我，早生遺恨。 升學如夢，一尊還酹書卷。 --

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