※ 引述《amozartea ((-1)^2=1,3^2=2)》之铭言： : 就是莫札特两百五十岁生日 : 大家祝他生日快乐吧 : 要记得听他的作品啊~ 谢谢禹廷的提醒 否则今年就糊里糊涂的过了 知道是250年诞辰纪念 却不知是哪天 晚上自己在家里办了一场小音乐会。 说寒酸也是有点，毕尽没有穿着正式（汗衫加条纹睡裤、跷脚 夫夫夫夫） 但说奢侈也不无道理，每段音乐都是首屈一指的大师来演奏呢！ 音乐会当然清一色以莫札特的作品出场。 曲目顺序模仿音乐会的安排，两首序曲，一首协奏曲，一首交响曲。 约略两小时，包括中场休息时间，所幸能赶在1/27过去前结束。 九时许音乐会开幕。 首先上场的是伟大的不死鸟—克伦培勒先生，带领爱乐管弦乐团演出《魔笛》序曲。 （注1）独树一格的诠释风格令人惊讶，莫札特也可以像是一座巨石般的坚毅吗？ 各个声部以一种奇特的组合方式集合在一起，听起来竟有些谐谑。 但怎知那种谐谑是饱经世事风雨的侵蚀才出现的？ 大提琴端正的至中发出轰隆隆的声响，木管乐器高昂的吹奏， 结尾的土巴号制造出一阵狂风，与定音鼓一同制造出压倒性的效果而结束。 七分钟的《魔笛》序曲结束，克伦培勒与爱乐管弦乐团离去， 没想到接着进场的是老大师的师兄！ 衣着体面 举止优雅的华尔特博士，随着他在新大陆的最後合作伙伴 —哥伦比亚交响乐团一起上台。 乐曲一开始，弦乐组奏出了快速移动的低音音符，巴松管呼噜噜的应和着， 这不正是那部伟大的《费加洛的婚礼》开场的序曲麽？（注2） 数小节後，弦乐终於高声的唱出充满喜悦感的第一主题，幸福感洋溢，但没被冲昏头 在进入第二主题时，华尔特像是反射动作般地把速度缓和下来，让轻盈的木管 歌唱这段可爱的旋律。 哥伦比亚的乐师们卖力的演奏，尽管他们发出来的音响效果，好像少了一点甜美。 但在後台排练时，那位讲着一口德文腔英文的老指挥（据说他喜欢用美式俚语，即使 这样做会牺牲正确的发音）不厌其烦的重复修正、诱导乐手们发出欧洲乐团的断句和 腔调，这我是深信不疑的。 美妙的音乐总是有结束的时候，老华尔特在鼓掌声中谢幕离去。 这时则见一台大钢琴给推了上来，那当然是要演一首钢琴协奏曲罗。 乐团先行入场，坐定，接着独奏家和指挥家一同进场引起一阵骚动。 他们分别是58岁的吉利尔斯，还有年届80的贝姆。此时已经在台上的乐团， 当然是与指挥一起堪称黄金组合的维也纳爱乐了！ 独奏家与指挥先前已在萨尔斯堡的音乐节上联袂演出过莫札特的双钢琴协奏曲。 那时另一位独奏家是Elena—老吉利尔斯的女儿。 不过这回他们两人要演出的，是莫札特的最後一阕钢琴协奏曲，K.595（注3） 如同阿胥所说的「令人难以想像饱受肾脏坏死之苦的人，竟还可创作出如此天籁」， 编号第27的降B大调协奏曲是莫札特晚期同曲式作品中我的最爱。 曲风上固然有着莫札特一贯的天真与纯洁，但是仔细的听那首乐章开头的弦乐声 阵阵摇曳；或是在甚缓板乐章结束前，管弦乐与奏钢琴交互唱出那明亮的，却又令人 心碎的歌谣，不禁让人神入了莫札特的生命。 吉利尔斯与贝姆在这场音乐会上的演奏深入人心。 独奏的琴音有一贯的耀眼光芒，一颗颗清楚的音符堆叠起华丽的效果。 伴奏也不输阵，他以最严格的指挥，制造出极为严谨的声响，让乐团散发他们醇美的 特质，有时很轻巧的随着钢琴独奏流动，在独当一面时就倏然地发出宏大的声音， 一派的奢侈与华美。在终乐章两人以平缓的速度前进，但是紧扣着乐曲的节奏， 不仅不见松散，在进入华彩乐段前所累积的能量更令人乍舌。 （那些谁谁谁，认为吉利尔斯的音色不搭莫札特诠释的人，我恳请你再一次，静静地 品嚐这份演出。那些某某某，永远只会开着吉利尔斯只有儿子没有女儿这种玩笑的， 我也恳请你，先听听音乐吧，然後在你开始感到无聊时翻翻CD手册，你会看到反证的） 下半场在11点20开始，压轴的曲目，是莫札特的大交响曲，《朱彼得》。（注4） 紧接着上半场的协奏曲演出，贝姆与维也纳爱乐再度登台。 这个组合堪称无敌。即使在今日古乐派锐不可当的气势强势进攻古典时期曲目 的演出，贝姆在莫札特音乐上的演绎仍然紧扣人心，如同他制造出来的效果一样的 极具份量。如果说古典音乐的诠释风格也体现着一正一反的，合久必分分久必合 的交替，那想必贝姆和维也纳爱乐的金字招牌在将来仍是不可视若无睹的里程碑。 据贝姆晚年的对话录所载（详见clmusic板moonlike板友的转贴），他仍想和 他最亲爱的乐团合作一次莫札特交响曲全集。 这真是一个美好的，却又遥不可及的梦啊！ 今天我们很有幸的听到他的40、41两首作品录音，这是在1976年所灌录的，其中 我们可以听到贝姆在古典时期曲目诠释上的全盛期表现。 莫氏的最後一首交响曲，在贝姆的诠释下极具说服力。如果说《朱彼得》这个封号 与莫札特的创作原意对照後显的画蛇添足，那想必贝姆此次的演出让这封号实至名归 。各种乐器整齐画一的呈献，在精准的控制力下把每个进场、每个强弱安置的井然有序 ，同时也兼顾了音色上的美丽，正如天体的运转。 第一乐章中令人激赏的是开头的第一主题，能够在有力的定音鼓声做衬底中出现。 有许多版本在此固然以弦乐制造出雄伟的开头，却让定音鼓在後头闷响，头重脚轻， 煞是可惜。 第三乐章虽是简单的小步舞曲，但是也被处理的一丝不苟，可以注意到乐曲的节奏、 强弱都非常的清晰可辨。 终乐章的大赋格曲的精彩也不在话下。莫札特匠心独具，神来一笔地在他这阕 交响曲的终曲里用上了赋格曲，展现对位之美，也让诠释多了一番挑战。 卡拉扬在众多的录音中皆以极为快速的方式快刀斩乱麻地处理这一乐章， 听来非常过瘾，但却有细节稍受忽略的遗憾。 贝姆的速度执中，配合精准的控制驾驭繁复的乐段，不仅兼顾乐曲的整齐， 以及光明璀璨的曲趣。 （但我最喜爱的还是华尔特的立体声录音，特别是他对木管的处理，不时的爆发出 激昂的气氛因而令人热泪盈框）（注5） 两个小时的音乐会在12点前结束 自己是听的很爽 感觉不负纪念音乐会之名 但是自言自语了这麽多，有没有人也听了音乐，有些感想要分享呢？ --- 注1 The Klemperer Lagacy, EMI 注2 Great Performances, CBS, MYK37774 注3 The Originals, DG, 463 652-2 注4 DG, 413 547-2 注5 社办有海盗版 -- 念奴娇 南海怀古 大江东去，浪淘尽，百年红楼人物。 诚楼西边，人道是，壬午高三致知。黄卷青灯，飞毫沈吟，震起万仞山。 黄榜如云，一时多少豪杰。遥想八八当年，高一初进了，雄姿英发。 社团联谊，谈笑间，壮志灰飞烟灭。台大神游，多情应笑我，早生遗恨。 升学如梦，一尊还酹书卷。 --

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