: 古樂版一個很懸疑的現象就是協奏曲中樂團和獨奏之間的落差。 : 聽聽霍格伍德、賈第納和諾林頓的任何協奏曲錄音，獨奏樂器幾乎 : 總是像個小媳婦般的，夾在樂團的堅實聲響中掙扎泅泳。古樂團的 : 聲音也如在絕對值上不如現代團的豐厚，但是還算很容易錄出驍勇 : 強勁的氣勢(尤其小號和定音鼓這一對凶神)，但是纖弱脆乾的鋼琴 : 就可憐了。也許我們小時候習慣了現代鋼琴的巨大威力，所以比較 : 不能適應這種落差，但是邏輯上來說，一首曲子裡交錯著兩股份量 : 不相稱的聲音，而且音量小的一方是主角，這不是很奇怪嗎? 或是 : ，古聽眾在古音樂廳裡本來就可以很清楚地聽到鋼琴的聲音呢? : 這個問題在賈第納的《哈洛德在義大利》中更為明顯，樂團中氣十 : 足，中提琴細如蚊鳴。聽到後面的補白曲，懷疑是動態調整的問題 : ，大小音量實在差太多了。 : 推 Piaf:小號和定音鼓會特別突出是因為編制的關係 和古樂器無關 12/10 10:07 感謝補充，這一段可能寫的有點誤導。 的確，因為絃樂編制小，所以鼓號樂稍微用力一點就會爆出來。 但另一方面，古絃樂器本身音量小也是一個關係。 而古小號和古定音鼓也各都具備了一些現代樂器所缺乏的音質， 可以演出一種很特別的，尖銳而燦爛(但不一定是大聲)的效果。 這個問題可參考李明倫pp.60~67的討論。 另外預告一下，敝人有意寫一篇短文，簡述銅管用法的歷史演變。 屆時還望P兄等達人不吝分享高見~~ ※ 編輯: backhaus 來自: 61.223.101.97 (12/10 13:36)