: 古乐版一个很悬疑的现象就是协奏曲中乐团和独奏之间的落差。 : 听听霍格伍德、贾第纳和诺林顿的任何协奏曲录音，独奏乐器几乎 : 总是像个小媳妇般的，夹在乐团的坚实声响中挣扎泅泳。古乐团的 : 声音也如在绝对值上不如现代团的丰厚，但是还算很容易录出骁勇 : 强劲的气势(尤其小号和定音鼓这一对凶神)，但是纤弱脆乾的钢琴 : 就可怜了。也许我们小时候习惯了现代钢琴的巨大威力，所以比较 : 不能适应这种落差，但是逻辑上来说，一首曲子里交错着两股份量 : 不相称的声音，而且音量小的一方是主角，这不是很奇怪吗? 或是 : ，古听众在古音乐厅里本来就可以很清楚地听到钢琴的声音呢? : 这个问题在贾第纳的《哈洛德在义大利》中更为明显，乐团中气十 : 足，中提琴细如蚊鸣。听到後面的补白曲，怀疑是动态调整的问题 : ，大小音量实在差太多了。 : 推 Piaf:小号和定音鼓会特别突出是因为编制的关系 和古乐器无关 12/10 10:07 感谢补充，这一段可能写的有点误导。 的确，因为弦乐编制小，所以鼓号乐稍微用力一点就会爆出来。 但另一方面，古弦乐器本身音量小也是一个关系。 而古小号和古定音鼓也各都具备了一些现代乐器所缺乏的音质， 可以演出一种很特别的，尖锐而灿烂(但不一定是大声)的效果。 这个问题可参考李明伦pp.60~67的讨论。 另外预告一下，敝人有意写一篇短文，简述铜管用法的历史演变。 届时还望P兄等达人不吝分享高见~~ ※ 编辑: backhaus 来自: 61.223.101.97 (12/10 13:36)