淑志前天抱怨了EMI的錄音品質差勁， 特別是早期的立體聲時期。 說實在的，倒不如說品質參差不齊更為貼切。 標題寫到的Beecham在1959與法國國家廣播樂團留下的， 白遼士"幻想"交響曲就是個好例子，而且是非常誇張的例子。 舉同一曲的版本來說好了。 Munch與巴黎音樂院的1967年版（也是EMI的）， 根本可以說是"雙聲道"版，大概只是單聲道改成左右聲道分離吧。 樂器的聲響簡直沒有層次可言，哪能稱的上"立體聲"？ 不過Beecham版的就完全不同了。 不僅沒有左右聲道過份分離而產生中央音像的虛弱， 樂團編制置於中間位置的木管和銅管群定位還非常清楚， 甚至在遠近上都具有層次感（包括定音鼓的聲音 第三樂章末的陣陣雷鳴 令人有不寒而慄的感覺，晚上關燈聽效果更佳！）。 以第五樂章的末日經主題來說，低音號和巴松管兩種樂器的合奏， 除了說音色上能夠分辨外，在樂器的位置上也可清楚辨別出來 （前者在右後者在左）。 至於弦樂的部分也很精彩，弦樂團的形體可算完整。 尤其是第四 第五樂章裡頭的大提琴，Beecham對他們的處理非常的激動。 這種力道上的精彩表現也被錄的很傳神，甚至已經不像EMI的錄音， 根本像Mercury的暴力風格。 在詮釋上，這個版本的速度算是挺慢的。 但是張力還是抓的緊，最後兩樂章特別明顯，完全不會被慢速度拖垮。 第四樂章中段約三分半鐘的高潮處，Beecham甚至做出了很誇張的大減速， 讓整個樂曲的姿態瞬間的被拉大。而樂章末從撥奏的效果緊接到小鼓敲擊之處 也是緊扣人心。 不過他的詮釋是否道地或對味，還是要請backhaus和prc兩位白遼士專家 聽聽，可能才說的準。 另外，如果有人對EMI早期錄音的"特例"有所補充的話， 也請發表一些意見吧。 -- 念奴嬌 南海懷古 大江東去，浪淘盡，百年紅樓人物。 誠樓西邊，人道是，壬午高三致知。黃卷青燈，飛毫沈吟，震起萬仞山。 黃榜如雲，一時多少豪傑。遙想八八當年，高一初進了，雄姿英發。 社團聯誼，談笑間，壯志灰飛煙滅。台大神遊，多情應笑我，早生遺恨。 升學如夢，一尊還酹書卷。 --

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