淑志前天抱怨了EMI的录音品质差劲， 特别是早期的立体声时期。 说实在的，倒不如说品质参差不齐更为贴切。 标题写到的Beecham在1959与法国国家广播乐团留下的， 白辽士"幻想"交响曲就是个好例子，而且是非常夸张的例子。 举同一曲的版本来说好了。 Munch与巴黎音乐院的1967年版（也是EMI的）， 根本可以说是"双声道"版，大概只是单声道改成左右声道分离吧。 乐器的声响简直没有层次可言，哪能称的上"立体声"？ 不过Beecham版的就完全不同了。 不仅没有左右声道过份分离而产生中央音像的虚弱， 乐团编制置於中间位置的木管和铜管群定位还非常清楚， 甚至在远近上都具有层次感（包括定音鼓的声音 第三乐章末的阵阵雷鸣 令人有不寒而栗的感觉，晚上关灯听效果更佳！）。 以第五乐章的末日经主题来说，低音号和巴松管两种乐器的合奏， 除了说音色上能够分辨外，在乐器的位置上也可清楚辨别出来 （前者在右後者在左）。 至於弦乐的部分也很精彩，弦乐团的形体可算完整。 尤其是第四 第五乐章里头的大提琴，Beecham对他们的处理非常的激动。 这种力道上的精彩表现也被录的很传神，甚至已经不像EMI的录音， 根本像Mercury的暴力风格。 在诠释上，这个版本的速度算是挺慢的。 但是张力还是抓的紧，最後两乐章特别明显，完全不会被慢速度拖垮。 第四乐章中段约三分半钟的高潮处，Beecham甚至做出了很夸张的大减速， 让整个乐曲的姿态瞬间的被拉大。而乐章末从拨奏的效果紧接到小鼓敲击之处 也是紧扣人心。 不过他的诠释是否道地或对味，还是要请backhaus和prc两位白辽士专家 听听，可能才说的准。 另外，如果有人对EMI早期录音的"特例"有所补充的话， 也请发表一些意见吧。 -- 念奴娇 南海怀古 大江东去，浪淘尽，百年红楼人物。 诚楼西边，人道是，壬午高三致知。黄卷青灯，飞毫沈吟，震起万仞山。 黄榜如云，一时多少豪杰。遥想八八当年，高一初进了，雄姿英发。 社团联谊，谈笑间，壮志灰飞烟灭。台大神游，多情应笑我，早生遗恨。 升学如梦，一尊还酹书卷。 --

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