13. 交響曲和室內樂是「純粹音樂」中的兩個最極端的典型， 分別展現了音樂創作在極大和極小的規模中所蘊藏的可能性。 貝多芬的交響曲，和他的鋼琴奏鳴曲與弦樂四重奏，就形成了強烈的對比。 在晚期的鋼琴奏鳴曲，展現出細緻、雍容、孤芳自賞、神仙逍遙的風情； 個性上是偏內向、精英、祕教色彩的。 聽聽最後一首奏鳴曲的尾聲，真是萬化冥合、羽化成仙的境界啊! 這比較像騷人墨客或煉丹術士自己閉門修練，跟凡俗喧囂是有距離的。 但是交響曲的粗壯音響就很難表達這種感覺。 它是另一種美學，是盛大霸氣、外向積極、訴諸群眾、煽動革命的格調。 交響曲的旋律，通常比較簡易單純，但可以玩出很複雜的聲部搭配和聲響效果； 而在創造高強度的「節奏或力度上的快感」方面，更有著不可限量的能耐。 貝多芬的交響曲除了鮮明的革命意識之外，很多樂章也頗有帶動唱或韻律操的氣氛。 (但是版本要挑比較古典主義風的，明快俐落的。) 這種音樂，本來就是要在大音樂廳裡對著一大群聽眾咆哮的； 它傳達的就是一種公共性的、眾樂樂的趣味。 現在我們自己在家用音響聽，缺乏與其他聽眾一起嗨的那種心靈同步感， 其實是不健康而容易內傷的聽法。 14. 今天跟大家介紹的是「送葬進行曲」(marcia funebre)這個曲式。 顧名思義是送葬行列用的進行曲，而作曲家可以把它寫得很藝術很精采。 送葬進行曲的特徵是什麼呢? 就在於「節奏」。 在某種穩定的節奏(通常是4/4拍)裡安插「附點節奏」，便是送葬曲的基本節奏。 我這裡所謂的「附點節奏」是指， 一長一短的兩個音構成一單位拍(一拍或兩拍或半拍…)。 其中的長音，通常是一個附點音符， 例如附點八分音符，它的長度是3/4拍； 跟它搭配的短音，理應就是十六分音符了，長度是1/4拍。 這兩個音符組合起來，就是我所謂的「附點節奏」。 什麼? 看不懂? 聽聽《英雄》交響曲第二樂章的開頭兩個音， 或是蕭邦第二號鋼琴奏鳴曲第三樂章的第2,3個音。 它們就是附點節奏了。 什麼? 沒有CD? 開什麼玩笑? 趕快去買啊! 除了上面兩個例子之外，還有： 貝多芬鋼琴奏鳴曲op.26 mv3、 白遼士《送葬與凱旋大交響曲》op.15 mv1、 《哈姆雷特送葬進行曲》op18-3、 李斯特《宗教詩曲》第7曲《葬禮》、 《巡禮之年III》中的兩首《艾斯特莊柏樹》和致某皇帝的《送葬進行曲》 華格納《齊格菲送葬進行曲》，這首因為選用的動機剛好都有附點，所以很自然。 馬勒自小就在路邊聽很多亂七八糟的東西，所以超愛用進行曲的。 他在交響曲中使用的送葬進行曲有： No1 mv3、No2 mv1、No5 mv1 軍隊進行曲有： No6 mv1, 4 送葬和軍隊進行曲交互應用在同一樂章的有： No3 mv1、No7 mv1 送葬進行曲一定有附點節奏，但是有附點節奏的不一定是送葬進行曲喔。 通常作曲家會明白註明；沒註明的，除非節奏很明顯否則不要亂猜。 (好吧，馬勒的No3和No7是我猜的。) 像貝多芬的op53 mv2、op67 mv2、op81a mv2就是有附點但不是送葬曲。 另外，有人說第七交響曲的第二樂章氣氛很像送葬進行曲； 可是，因為沒有附點節奏，貝多芬也沒有註明，所以不是喔。 趕快把上面的曲子拿出來，聽聽看它們的主題是怎麼寫的，附點節奏藏在哪裡。 15. 熟悉了送葬進行曲的語法之後，就可以試著去思考， 為什麼這些作曲家要寫送葬進行曲? 送葬進行曲呈現了什麼樣的死亡文化? 和死亡有關的音樂還有哪些? (ex. 安魂曲、歌曲、歌劇等。) 西方人和東方人對死亡的想像有什麼不同? 藝術家和一般人對死亡的想像有什麼不同? ※ 編輯: backhaus 來自: 61.223.97.169 (09/28 15:32)