人的一生就像一幅樹狀圖，隨著時間往樹根前進。 年輕的時候，可能性很多，未來還有待開創，可以盡情追求理想和嘗試新奇。 到中間的時候，某些可能性被實現了，但另外某些可能性則被永遠地淘汰掉。 也就是，可能實現了某些夢想，卻犧牲了其他的東西；或是，根本就徹底失敗了。 到末端的時候，一生的命運皆已無可挽回，空留往日的回憶。 許多長篇的戲劇作品，頗能勾起這種，經歷某些人的一生的唏噓感。 例如<指環>四部曲，<星際大戰>六部曲，<無間道>三部曲。 在<女武神>第一幕，齊格兄妹在緊張和信心的交織下，正準備戰勝自己的命運， 迎向屬於威松族的大好前程。不料，這夢想就在第二幕被生父否決了。 在<齊格菲>，英雄血脈的新生代似乎帶來了新的希望，他不知畏懼，所向無敵； 卻在<黃昏>裡被凶險的陰謀給撂倒。 這幾齣劇都在恰當的段落安排了具有回憶意味的音樂，也就是舊動機的再現， 讓聽眾把當下的場景和之前的令人遺憾的悲劇連結起來； 而那個世界末日般的全劇結尾，更交織了幾個重要的舊動機(火焰， 萊因少女，瓦哈拉，英雄，諸神末日，救贖動機..等)並充分發展， 前面的劇情彷彿電影剪接手法一般地在腦海裡跑過一遍，真有南柯一夢的感慨。 如果我們把音樂作品當作音樂家的傳記，也可以試著去做類似的聯想。 聽聽貝多芬的op.1和op.2。 和其他剛出道的年輕音樂家不同， 貝多芬在貴族的栽培下，不急著拼命出版作品(也就是浮濫創作)， 而是先充分磨練自己的作曲技術，醞釀到某種成熟境界， 再將這些歷經粹煉的作品一舉搬出。 在這兩套作品中，可以感覺到，貝多芬遠不只是想在樂壇混口飯吃而已， 他要幹一番轟轟烈烈的大事業，要成為傲視群倫的大師。 形式上，有著長大的結構，額外的樂章(詼諧曲樂章)，豐富的素材； 曲思上，則充滿年輕的朝氣與活力，生生不息的律動感； 似乎是把自己豐沛的知識和靈感一股腦兒全塞進去了。 (奏鳴曲從op.10開始，規模和素材有比較收斂，似乎發現這樣寫很浪費很阿呆。) 舉幾個樂章為例。 op.1-2的第三樂章，那個主題真是再簡單不過了，簡短的上下行音階罷了， 和聲也只是搖擺在I，IV，V，VI之間罷了。效果卻是那麼有力而動人。 (不要瞧不起古典主義，它的奧義正是簡潔有力!) 第四樂章，啄木鳥般的第一主題，古靈精怪的諧趣， 到了第二主題之後的呈式部(以及再現部)結尾， 我似乎感到一種迎向未來的信心和樂觀。 這個初生之犢，自命不凡地要開創歷史去了! 還未遭遇到在前面等著他的悲慘陰影，未來還是光明的，等待他去開拓和挑戰的。 如果還要再煽情一點，也可以加上華德斯坦伯爵的放話： "去吧，從海頓的手中接收莫札特的精神吧!" 是了，他就是預言中的"The Chosen One"。 (os: 海頓老頭? 閃邊吧!) 到了傑作林立的中期， 這渾小子不斷的往"巨大"，"偉大"，"艱難"等極限事物試探和挺進， 某種不凡的可能性被實現了。 他的交響曲奠定了音樂史的新典範－ 狂飆時期以來日趨肥大化戲劇化的交響曲路線，終於產下了， 遠遠超越一般聽眾和同行所能想像和承受的"不死的巨龍"， 而它日後還會繼續製造更大更恐怖的魔獸兵團。 貝多芬開始享受聲望的果實，代價是，某種無救的身體疾病和隨之而來的黑暗般的孤獨。 晚期。 繼續沉浸在不需考慮票房的自由思索中。 也因為他除了音樂(和卡爾)大概也一無所有了， 於是這種自由思索，就更天馬行空虛無飄渺了。 在不斷更新和演化的作曲技術上，負載著更難以捕捉和理解的意念。 有時好像興起一股不能甘心的悲憤，有時陷溺在無盡的沉思和迷夢， 有時又像是古典主義的樂觀回來了。 這個時候，貝多芬是否曾(或常)在暗夜裡， 想著自己交織著榮耀與不幸的過去，自問道："我的一生，就是這樣了嗎?" 聽完他的晚期奏鳴曲和室內樂， 再跳回去聽意氣風發的op.1，是不是能感受到這種命運的滄桑和曲折呢? -- 以上，超級大虎濫.... -- ※ 編輯: backhaus 來自: 140.112.230.97 (06/12 23:19)