我先為我的音樂品味做個辯駁 1.敝人固然是聽德奧音樂起家的，但後來也廣泛涉獵其他範圍， 包括法國音樂，俄國音樂，東歐北歐國民樂派等等， 晚近也試著研究早期音樂(其中當然不乏義大利的)和現代音樂。 義大利歌劇的話，蒙台威爾第，威爾第和普契尼我也都聽過。 不得不坦白的說，美聲歌劇的確是我無法參透的罩門。 2.關於旋律的問題。 上述各家不管哪一家都有能力製造傑出的旋律，我也都非常的欣賞。 蕭邦李斯特到拉赫曼尼懦夫之流，當然是很明顯的； 但即使是德奧的3B2T和華派，也不能抹滅他們的旋律美。 (我說貝多芬旋律爛其實是誇飾的講法。) 但是很遺憾的，我就是無法領略美聲歌劇到底美在哪裡。 所以，美聲歌劇懸案，不是德奧不德奧的問題，也不是旋律不旋律的問題。 好，下面繼續討論美學問題。 1.和聲和旋律的關係 和聲是聲音的縱向結構，是多個聲部在某時間間隔中的"共時"的聲音排列。 旋律則是橫向結構，是一個聲部在某時間間隔中的"歷時"的聲音排列。 在主宰17到19世紀西方音樂的"調性"體系裡， "音階"和"和聲"在邏輯上是緊密依存的， 也就是，"旋律"和"和絃"是不可分割的，同一件事的一體兩面。 旋律的寫作是以和絃為骨架，在某個範圍的自由度之內變化馳騁； (除非是專門用來即興發展用的，亂寫出來的短動機。) 反過來說，和聲的潛在表現力，也要靠旋律去挖掘和豐富它。 音樂家在想音樂的時候，通常是，旋律和和聲一起出來，一起變化(例如模進)。 所以，可以把旋律想像成，乘著和聲的波浪飛舞著的衝浪人， 他可以做很多精采的花式表演，但是不能脫離海面飛上天。 音樂的快感，和聲和旋律都各自貢獻了部分的效果；也就是， 當你覺得某旋律很美妙的時候，其實有一部分是美在和聲。 在大部分的時候，尤其在聲樂曲，旋律不會脫離和聲而存在； 即使只有單一聲部在跑，還是聽得到和聲。 真的想聽沒有和聲的旋律，恐怕就是葛利果聖歌(但還是有"調式"有"主音") 和無調音樂了。 (待續) ※ 編輯: backhaus 來自: 140.112.230.97 (05/25 17:07)