悲來乎　悲來乎　主人有酒且莫斟　聽我一曲悲來吟 　悲來不吟還不笑　天下無人之我心　君有數斗酒　我有三尺琴 琴鳴酒樂兩相得　一杯不啻千鈞金 悲來乎　悲來乎　天雖長　地雖久　金玉滿堂應不守 　 富貴百年能幾何　死生一度人皆有　孤猿坐啼墳上月 　 且須一盡杯中酒 ---- 2004 9/19 NSO交響樂團終於展開了一套趨於完整馬勒計畫。 九首完整交響曲加上第十號慢板樂章（隱藏在某場不算"發現馬勒"系列的音樂會裡） ，大地之歌、年輕旅人之歌、呂克特歌曲集，浩浩蕩蕩的要演上一整年。 在迎新小組上個人曾說過，很高興在台灣能夠有這樣的一系列音樂會。 雖然NSO長久以來技術或紀律上的問題遭受詬病，更遑論是否有"馬勒傳統" 的存在（事實上又有什麼"傳統"呢？） 但是願意面對台灣的古典音樂界，提出這樣的大膽計畫（要被射死也是衝出壕溝了） 能夠讓許多在台灣只能聽著CD解饞的樂迷（我～），能夠親臨現場欣賞馬勒交響曲 的演出，NSO還算是有些許貢獻。 這一系列的演出我很幸運的買到了學生1000元套票（此套票的冷門也讓我覺得吃驚） 雖然位子不好，但總是進了音樂廳（嘿嘿嘿）。 當天跑進音樂聽，望了一望，發現其實人不少。 看了一看沒看到陳彥任，於是就直接坐到4排19指定的位子。 台上的樂手早就坐的差不多了，伊伊嗡嗡的發出噪音...恐怕又是在惡補.. 不久後首席出現，開始調音，我趁機溜到大約13排21號。 （這麼多廢話是要告訴大家我最後聆聽的位置） 照例，指揮出場，小平頭大鬍子，開始演奏。 錢南章，第一號交響曲"號角響起"，世界首演，所以也無從比較而起。 四樂章交響曲，首尾樂章結構較特殊，二、三樂章則較傳統。 第一樂章甚快板，NSO精神抖擻的演出，頗令人感到有"練過"。 第二樂章甚慢板，結構比較簡單，可惜我只能注意到第一主題變化... 這是一個沈靜的樂章，以弦樂團演出，NSO弦樂仍勝銅管組一籌。 第三樂章，行板，稍具變化的三段體。中間加入打擊樂器，渲染中國風味。 並有特殊樂器聲，我坐的地方還是太矮，實在看不到打擊或銅管組是否"偷做"了 什麼小動作。令我驚訝的是其結束前頗有馬勒第7號交響曲圓舞曲樂章的風格。 第四樂章，緩板、急板。結構頗為複雜，然大致有段緩板導奏，並以打擊與銅管 掀起一段高潮之後進入急板。此後樂曲結構我聽不太出來了，然而氣氛不錯， 讓個人認為此曲值得再度排入音樂會曲目。 整個曲子NSO的演出算是不錯，但是銅管部分仍然發出許多"疑似"錯音的聲響。 （不過既然我不會演奏，又是世界首演，那就....） 結束後作曲家本人受邀上台接受鼓掌，中國文化學院、德國慕尼黑音樂學院畢業， 現任教台北藝術大學，瘦瘦的一位先生，神情客氣自在。 最後我想強調的是，希望這首曲子還有機會上演，他不只是一個具有開場性質的 熱鬧樂曲，其中仍有部分精細之處值得一聽。 中場休息，還是不見陳彥任蹤影，於是便在擔心13排21號的主人會不會出現的 情況下渡過。（此時看到兩台豎琴被搬了出來） Gustav Mhler, Das Lied von der Erde, The Song of the Earth, 大地之歌， 正式的馬勒系列開始。 指揮與兩位獨唱者，男高音與男中音一起出場。 開頭的法國號衝了出來，幸好沒炸開，弦樂部接著跟進。 這時出現了一種和上次馬勒第七演出的同樣情形，可能是簡文彬的詮釋風格， 也可能是音樂廳的音響，也還有可能是我的位置，讓這段變的有點黏滯， 劃不開氣氛（我個人仍覺得第一個原因最有可能）。 男高音出來，糟啦～出現我最擔心的事了：他的聲音，根本無法與樂團抗衡。 管弦樂器齊出時他就得苦苦的在一片音海中泅游。 然而一進入沈靜樂段，才會發覺他的歌聲其實還不太差。 樂曲高潮處（個人認為），Ein Aff' ist's! Hoert ihr, wie sein Heulen... 這是一段歇斯底里的哭喊，其演出若高明，可感到徹底的悲戚， 一股陰森的戰慄感隨著樂團進入強奏，迎接Dunkel ist das Leben, ist der Tod 的無奈感，然後砰的一聲結束！ （EMI克倫培勒/溫德利希盤此處乃其經典，極具參考價值） 然而這次的演出中，獨唱的聲音要出來就已經很困難，哪有時間在去管生死之事呢？ 樂曲在嘶吼聲中，"無奈"的砰然結束。 第二樂章，男中音出現。 在原譜的副標題中，標有此曲（指全曲）可由男高音搭配女低音或男中音演出。 然而別忘了，馬勒並無聽到此曲首演，也許在某些方面，堅持以女低音演出有其 道理。 這位的男中音演出較男高音戲劇化，無論是其肢體表情或歌唱表情。 德文咬字堪稱清楚，連彈舌音都能漂亮勝任。 此樂章氣氛較為平靜，描寫秋日的孤寂，然卻仍帶有馬勒敏感的情緒起伏。 獨唱者的歌聲較為可辨，無須辛苦吼叫。 第三樂章，敘述青春之樂，隱約帶有避世，沈浸感官之樂的頹廢感。 世紀末維也納紙醉金迷的浮華虛無，巧妙的由馬勒將之與中國對自然與世外桃源之 嚮往連結起來。 男高音此處有不少表現機會，唱出了頗令人滿意的愉悅感。 樂團表現平平，指揮亦無多大詮釋。 第四樂章，改自李白詩，採蓮曲，亦是充滿世俗的歡樂，更點綴著少女與少年的 曖昧情愫。個人認為也是全曲最具，至少是表象上的，中國風味的一個樂章。 曲子由兩段相連旋律不斷變化再現，和聲愈趨激烈而導向一段高潮，即是 "O sieh, was tummeln sich fuer schoene Knaben..."的前段及接續的樂段。 樂曲節奏加快，加入鈸聲、鈴鼓，弦樂以撥奏跳躍，十足地模仿中國樂曲的 調調。當然，這也是一段十分難於演奏的地方。 EMI克倫培勒/露德薇希盤在此以慢速前進，削弱了氣氛的渲染。 個人偏好Decca伯恩斯坦/費雪迪斯考盤，此版正好也是男中音演出。 維也納愛樂素質無庸置疑，伯恩斯坦"走跳"功力驚人，費雪迪斯考中氣十足， 德文咬字清晰，生意盎然，為這段高潮處做了一次（我心目中）的完美示範。 NSO與男中音此段演出則是敗筆。簡文彬加速心有餘、力不足，樂團瀕臨崩解， 男中音卻驚人地乾淨俐落地演唱，然而卻無法與樂團結合，嗚呼哀哉！ 當樂團慢下來抓到呼吸節奏後，情況才有所改善，樂曲靜悄悄地結束。 第五樂章出現本曲中最後的光明燦爛。 男高音歌頌及時行樂之快，"Und wenn ich nicht mehr singen kann, so schlaf' ich wieder ein, Was geht mich denn der Fruehling an? Lasst mich betrunken sein!" 此段演出後男高音終於可以休息了，留待男中音唱出最後的、長大的永恆之歌。 總結今天的男高音部分，歌手頗佳，然與樂團平衡不對，甚為可惜。 （雖一般唱片有錄音balance之優勢，然今日這次現場經驗卻還是不免令我失望） 第六樂章，總演出時間幾可等於前五樂章之結合。 亦是全曲之重心所在，馬勒對中國文化的遁世氣氛之嚮往在此展現最深沈嚴肅的面貌 。此樂章歌詞由孟浩然"宿業師山房待丁大不至"與王維"送別"兩詩改編， 成為兩大段（或三大段，中有一長大管弦樂間奏）的樂章。 樂曲開始以鑼等低音樂器起奏。有趣的是這次演出的鑼聲似乎很奇怪？ "夕陽度西嶺　群壑倏已瞑　松月生夜涼　風泉滿清聽" 原詩在幾乎沒有變動的情況下由男中音沈沈唱來，此處樂團、獨唱者、指揮頗能 把握沈寂氣氛，十分不錯。 整個樂章演出達一定水準，除少數管弦樂高潮及華美樂段在我聽來仍不夠感動， 大致是不錯的。 "但去莫復問　白雲無盡時" 歌頌完大地之美，以及他象徵的生生不息之永恆意義後 ，馬勒以"ewig"的反覆餘韻做出這個作品的結尾。輕柔的弦樂與鋼片琴聲現場聽來 深具氣氛。 （然在我右邊的老大哥在那一份餘韻猶存之際，實在按奈不住非得拔得第一鼓掌者 之頭籌不可的情況下，唉，該怎麼說呢...） 曲終人散，總結來說，簡文彬、NSO、永田豐雄和王凱蔚在這次雄心勃勃的 "發現馬勒"系列的第一場演出，個人認為仍是普普。 主要是文中所提到的兩大問題（平衡與樂曲結構把握）實在是令人感到惋惜。 然而我還是不會改變我在文章一開始說的那份欣喜感，而且也不禁又再問了一次 那個老問題（雖然說的人是肯定語氣），"馬勒的時代終於來了嗎？" （鬼扯完） -- 念奴嬌 南海懷古 大江東去，浪淘盡，百年紅樓人物。 誠樓西邊，人道是，壬午高三致知。黃卷青燈，飛毫沈吟，震起萬仞山。 黃榜如雲，一時多少豪傑。遙想八八當年，高一初進了，雄姿英發。 社團聯誼，談笑間，壯志灰飛煙滅。台大神遊，多情應笑我，早生遺恨。 升學如夢，一尊還酹書卷。 --

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