悲来乎　悲来乎　主人有酒且莫斟　听我一曲悲来吟 　悲来不吟还不笑　天下无人之我心　君有数斗酒　我有三尺琴 琴鸣酒乐两相得　一杯不啻千钧金 悲来乎　悲来乎　天虽长　地虽久　金玉满堂应不守 　 富贵百年能几何　死生一度人皆有　孤猿坐啼坟上月 　 且须一尽杯中酒 ---- 2004 9/19 NSO交响乐团终於展开了一套趋於完整马勒计画。 九首完整交响曲加上第十号慢板乐章（隐藏在某场不算"发现马勒"系列的音乐会里） ，大地之歌、年轻旅人之歌、吕克特歌曲集，浩浩荡荡的要演上一整年。 在迎新小组上个人曾说过，很高兴在台湾能够有这样的一系列音乐会。 虽然NSO长久以来技术或纪律上的问题遭受诟病，更遑论是否有"马勒传统" 的存在（事实上又有什麽"传统"呢？） 但是愿意面对台湾的古典音乐界，提出这样的大胆计画（要被射死也是冲出壕沟了） 能够让许多在台湾只能听着CD解馋的乐迷（我～），能够亲临现场欣赏马勒交响曲 的演出，NSO还算是有些许贡献。 这一系列的演出我很幸运的买到了学生1000元套票（此套票的冷门也让我觉得吃惊） 虽然位子不好，但总是进了音乐厅（嘿嘿嘿）。 当天跑进音乐听，望了一望，发现其实人不少。 看了一看没看到陈彦任，於是就直接坐到4排19指定的位子。 台上的乐手早就坐的差不多了，伊伊嗡嗡的发出噪音...恐怕又是在恶补.. 不久後首席出现，开始调音，我趁机溜到大约13排21号。 （这麽多废话是要告诉大家我最後聆听的位置） 照例，指挥出场，小平头大胡子，开始演奏。 钱南章，第一号交响曲"号角响起"，世界首演，所以也无从比较而起。 四乐章交响曲，首尾乐章结构较特殊，二、三乐章则较传统。 第一乐章甚快板，NSO精神抖擞的演出，颇令人感到有"练过"。 第二乐章甚慢板，结构比较简单，可惜我只能注意到第一主题变化... 这是一个沈静的乐章，以弦乐团演出，NSO弦乐仍胜铜管组一筹。 第三乐章，行板，稍具变化的三段体。中间加入打击乐器，渲染中国风味。 并有特殊乐器声，我坐的地方还是太矮，实在看不到打击或铜管组是否"偷做"了 什麽小动作。令我惊讶的是其结束前颇有马勒第7号交响曲圆舞曲乐章的风格。 第四乐章，缓板、急板。结构颇为复杂，然大致有段缓板导奏，并以打击与铜管 掀起一段高潮之後进入急板。此後乐曲结构我听不太出来了，然而气氛不错， 让个人认为此曲值得再度排入音乐会曲目。 整个曲子NSO的演出算是不错，但是铜管部分仍然发出许多"疑似"错音的声响。 （不过既然我不会演奏，又是世界首演，那就....） 结束後作曲家本人受邀上台接受鼓掌，中国文化学院、德国慕尼黑音乐学院毕业， 现任教台北艺术大学，瘦瘦的一位先生，神情客气自在。 最後我想强调的是，希望这首曲子还有机会上演，他不只是一个具有开场性质的 热闹乐曲，其中仍有部分精细之处值得一听。 中场休息，还是不见陈彦任踪影，於是便在担心13排21号的主人会不会出现的 情况下渡过。（此时看到两台竖琴被搬了出来） Gustav Mhler, Das Lied von der Erde, The Song of the Earth, 大地之歌， 正式的马勒系列开始。 指挥与两位独唱者，男高音与男中音一起出场。 开头的法国号冲了出来，幸好没炸开，弦乐部接着跟进。 这时出现了一种和上次马勒第七演出的同样情形，可能是简文彬的诠释风格， 也可能是音乐厅的音响，也还有可能是我的位置，让这段变的有点黏滞， 划不开气氛（我个人仍觉得第一个原因最有可能）。 男高音出来，糟啦～出现我最担心的事了：他的声音，根本无法与乐团抗衡。 管弦乐器齐出时他就得苦苦的在一片音海中泅游。 然而一进入沈静乐段，才会发觉他的歌声其实还不太差。 乐曲高潮处（个人认为），Ein Aff' ist's! Hoert ihr, wie sein Heulen... 这是一段歇斯底里的哭喊，其演出若高明，可感到彻底的悲戚， 一股阴森的战栗感随着乐团进入强奏，迎接Dunkel ist das Leben, ist der Tod 的无奈感，然後砰的一声结束！ （EMI克伦培勒/温德利希盘此处乃其经典，极具参考价值） 然而这次的演出中，独唱的声音要出来就已经很困难，哪有时间在去管生死之事呢？ 乐曲在嘶吼声中，"无奈"的砰然结束。 第二乐章，男中音出现。 在原谱的副标题中，标有此曲（指全曲）可由男高音搭配女低音或男中音演出。 然而别忘了，马勒并无听到此曲首演，也许在某些方面，坚持以女低音演出有其 道理。 这位的男中音演出较男高音戏剧化，无论是其肢体表情或歌唱表情。 德文咬字堪称清楚，连弹舌音都能漂亮胜任。 此乐章气氛较为平静，描写秋日的孤寂，然却仍带有马勒敏感的情绪起伏。 独唱者的歌声较为可辨，无须辛苦吼叫。 第三乐章，叙述青春之乐，隐约带有避世，沈浸感官之乐的颓废感。 世纪末维也纳纸醉金迷的浮华虚无，巧妙的由马勒将之与中国对自然与世外桃源之 向往连结起来。 男高音此处有不少表现机会，唱出了颇令人满意的愉悦感。 乐团表现平平，指挥亦无多大诠释。 第四乐章，改自李白诗，采莲曲，亦是充满世俗的欢乐，更点缀着少女与少年的 暧昧情愫。个人认为也是全曲最具，至少是表象上的，中国风味的一个乐章。 曲子由两段相连旋律不断变化再现，和声愈趋激烈而导向一段高潮，即是 "O sieh, was tummeln sich fuer schoene Knaben..."的前段及接续的乐段。 乐曲节奏加快，加入钹声、铃鼓，弦乐以拨奏跳跃，十足地模仿中国乐曲的 调调。当然，这也是一段十分难於演奏的地方。 EMI克伦培勒/露德薇希盘在此以慢速前进，削弱了气氛的渲染。 个人偏好Decca伯恩斯坦/费雪迪斯考盘，此版正好也是男中音演出。 维也纳爱乐素质无庸置疑，伯恩斯坦"走跳"功力惊人，费雪迪斯考中气十足， 德文咬字清晰，生意盎然，为这段高潮处做了一次（我心目中）的完美示范。 NSO与男中音此段演出则是败笔。简文彬加速心有余、力不足，乐团濒临崩解， 男中音却惊人地乾净俐落地演唱，然而却无法与乐团结合，呜呼哀哉！ 当乐团慢下来抓到呼吸节奏後，情况才有所改善，乐曲静悄悄地结束。 第五乐章出现本曲中最後的光明灿烂。 男高音歌颂及时行乐之快，"Und wenn ich nicht mehr singen kann, so schlaf' ich wieder ein, Was geht mich denn der Fruehling an? Lasst mich betrunken sein!" 此段演出後男高音终於可以休息了，留待男中音唱出最後的、长大的永恒之歌。 总结今天的男高音部分，歌手颇佳，然与乐团平衡不对，甚为可惜。 （虽一般唱片有录音balance之优势，然今日这次现场经验却还是不免令我失望） 第六乐章，总演出时间几可等於前五乐章之结合。 亦是全曲之重心所在，马勒对中国文化的遁世气氛之向往在此展现最深沈严肃的面貌 。此乐章歌词由孟浩然"宿业师山房待丁大不至"与王维"送别"两诗改编， 成为两大段（或三大段，中有一长大管弦乐间奏）的乐章。 乐曲开始以锣等低音乐器起奏。有趣的是这次演出的锣声似乎很奇怪？ "夕阳度西岭　群壑倏已瞑　松月生夜凉　风泉满清听" 原诗在几乎没有变动的情况下由男中音沈沈唱来，此处乐团、独唱者、指挥颇能 把握沈寂气氛，十分不错。 整个乐章演出达一定水准，除少数管弦乐高潮及华美乐段在我听来仍不够感动， 大致是不错的。 "但去莫复问　白云无尽时" 歌颂完大地之美，以及他象徵的生生不息之永恒意义後 ，马勒以"ewig"的反覆余韵做出这个作品的结尾。轻柔的弦乐与钢片琴声现场听来 深具气氛。 （然在我右边的老大哥在那一份余韵犹存之际，实在按奈不住非得拔得第一鼓掌者 之头筹不可的情况下，唉，该怎麽说呢...） 曲终人散，总结来说，简文彬、NSO、永田丰雄和王凯蔚在这次雄心勃勃的 "发现马勒"系列的第一场演出，个人认为仍是普普。 主要是文中所提到的两大问题（平衡与乐曲结构把握）实在是令人感到惋惜。 然而我还是不会改变我在文章一开始说的那份欣喜感，而且也不禁又再问了一次 那个老问题（虽然说的人是肯定语气），"马勒的时代终於来了吗？" （鬼扯完） -- 念奴娇 南海怀古 大江东去，浪淘尽，百年红楼人物。 诚楼西边，人道是，壬午高三致知。黄卷青灯，飞毫沈吟，震起万仞山。 黄榜如云，一时多少豪杰。遥想八八当年，高一初进了，雄姿英发。 社团联谊，谈笑间，壮志灰飞烟灭。台大神游，多情应笑我，早生遗恨。 升学如梦，一尊还酹书卷。 --

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