古典音樂的理性與感性~David的告別小組 一、古典音樂是什麼? 歐洲中世紀至20世紀初的精緻音樂。 由上層階級的文化/權力圈─教會、貴族、中產階級─所主導， 以專業化、理性化的生產/消費體制，所建構的文本體系。 具有某種被正當化的精緻氛圍、品味與行規。歸納來看，有幾個特點: a.形式理性化: 記譜、樂理、樂器、演奏方式等的理性化、統一化。 b.品味精緻化: 對音樂要素(節奏、旋律、和聲、音色等)的精密掌控與玩味。 c.文本威權化: 作曲家與作品一經社會認可，便被披上"經典"外衣，絕對化神聖化。　 d.詮釋規訓化: 演奏家對曲目的詮釋，必須遵守特定典範。[特定─多元]的緊張。 e.文化背景: 基督宗教、人文主義、浪漫主義等意識型態。 二、古典音樂的社會建制 a.專業教育體系: 科班教育，有特定的人才甄選、培育訓練、市場分發等機制。 b.表演場所與團體: 音樂廳、音樂節、樂團。由政策、傳統、市場等加以規劃。 c.樂評: 配合媒體，提供關於作品、演出的評論與分析。掌握品味的界定。 d.音樂學: 學院內的研究。 e.媒體產業: 雜誌、書籍、唱片等。以唱片工業的影響力最為直接顯著。 f.西方文化的全球殖民。 三、古典音樂的理性 1. 韋伯(Max Weber, 1864~1920)所談的理性化: 西方中古末期以來的歷史趨勢。包括了生活世界的「除魅化」(Disenchantment)， 以系統性、邏輯性、控制性、可測量性、非人格性等「理性」的思考與實踐方針來 經營全世界。表現在宗教、法律、經濟(資本主義)、政治、音樂等各方面，成為西 方乃至全球的現代化命運。 2. 韋伯談音樂的理性化:　 a. 樂理: 調性與和聲→半音與轉調的自由、不協和音的緊張動力。 對位法、曲式學、配器學等。 b. 樂器: 十二平均律→半音與轉調的自由、鍵盤樂器的非人格性。 c. 社會因素及「承攜者」: 教會、中產階級。 d. 為藝術而藝術。 3. 各家談-- 叔本華: 音樂有種可靠的外表，因為它的形式可以還原為以數字表現的完全確定規則﹔ 它無法脫離這些規則，如果脫離的話，就不是音樂了。 韋伯: 包含在三和弦或其轉位之內的音程，是協和音﹔其他的所有音程是不協和音。 不協和音是和弦音樂之基本動態元素，促成一和弦到另一和弦的進展。為鬆弛其固有 之緊張，不協和之和弦要求進入一新的和弦，予以紓解。 --

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