韓德爾《彌賽亞》(The Messiah) 韓德爾眾多神劇之中，以《彌賽亞》沒最被激賞的合唱劇。 據說他只花短短二十四天就完成此劇作，令人驚訝不已。首演 當天，英皇喬治也蒞場聆聽。聽到〈哈利路亞合唱曲〉時，大受 感動而情不自禁地豎立。往後相治成習，每逢演唱到此處，聽者 都會豎立豎立恭聽。 莫札特《魔笛》(Die Zauberflote) 莫札特這齣跨時代的歌劇，不僅將韓德爾的義大利莊歌劇 (opera seria)傳統精神，用在葛路克以降的法國大歌劇(grosse Oper) 形式上，更直接影響了貝多芬的歌劇《費德里奧》為首的德國 解救歌劇(rescue opera)，形式上脫離了在莫札特中後期所發展 臻全的義大利喜歌劇(opera buffa)，然而此歌劇展現了一種莫札 特獨特的宗教觀。劇中有名的詠嘆調，是為演夜之后的花腔女 高音所寫的。 韋伯《魔彈射手》(Der Freischutz) 此劇與為韋伯的代表作，是德國浪漫派歌劇的開始與頂峰。 題材為日耳曼神話，以七年戰爭之後的德國為舞台。曲風包含民 歌式的旋律、舞曲式的調性。其實現了浪漫主義、民族主義的意 圖，也開拓了通往華格納樂劇之路。序曲是最出名的音樂，旋律 俱摘自歌劇中。現在時常於演奏會單獨演出。 威爾第《弄臣》(Rigoletto) 「在這，你可以聽到吉兒達的驚恐失望、雷哥萊駝的忿怒、 公爵無恥的求愛、瑪達蕾娜的賣弄風情。而這些發生在同一時刻。 在音樂中反射出對比的情感，真實而栩栩如生、無可比擬的戲劇 效果。更加上音樂如此令人吃驚的清楚，每個音符都逃不出聽著 的耳朵。」這段四重唱，令原本反對歌劇的原作者雨果大受感動， 成為最熱烈的讚美者。《弄臣》是他劃時代的最重要作品，鞏固他 在義大利歌劇的不朽地位。劇中〈善變的女人〉是最膾炙人口的曲調。 華格納《崔斯坦與伊索德》(Tristan and Isolde )(1865) 　　相較於英雄與合唱對十九世紀前半，崔斯坦開場的和聲， 對於十九世紀後半樂壇的衝擊毫不遜色。劇情單純，著重於內 心的刻劃，半音進行和險峻的倚音支撐了戲劇的張力。亦是哲 學與心理範疇上最被廣為討論的音樂作品。 普契尼《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly) 此劇為普契尼三大名作之一。而此作品特意使用日本名謠 與日本五聲音階所自創的旋律，來描繪異國情調的氣氛。劇中 令人喜愛的歌曲，差不多都是女主角獨唱、重唱。蝴蝶夫人幾 乎很少離開舞台，是一齣典型的首席女高音歌劇。 理查‧史特勞斯《莎樂美》(Salome) 　　《莎樂美》是理查‧史特勞斯依據英國作家王爾德的名劇 《莎樂美》之德譯本所做。這是一齣極具官能色彩刺激性的作品 ，將人世間的性愛極度地音樂化。與今日的黃色電影或恐怖片相 比，毫不遜色。本劇在各地出演的情形，皆頗受坎坷。被評為猥 褻、下流之作，故始終難以獲得上演的機會。尤其一場〈七紗舞〉 的場面，與希律王垂涎欲滴的色情狀態。在藝術上，這是一篇傑作， 除了動人的旋律，豐富的和聲，優美的感情，更充滿了神秘的狂歡色彩。 --

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