韩德尔《弥赛亚》(The Messiah) 韩德尔众多神剧之中，以《弥赛亚》没最被激赏的合唱剧。 据说他只花短短二十四天就完成此剧作，令人惊讶不已。首演 当天，英皇乔治也莅场聆听。听到〈哈利路亚合唱曲〉时，大受 感动而情不自禁地竖立。往後相治成习，每逢演唱到此处，听者 都会竖立竖立恭听。 莫札特《魔笛》(Die Zauberflote) 莫札特这出跨时代的歌剧，不仅将韩德尔的义大利庄歌剧 (opera seria)传统精神，用在葛路克以降的法国大歌剧(grosse Oper) 形式上，更直接影响了贝多芬的歌剧《费德里奥》为首的德国 解救歌剧(rescue opera)，形式上脱离了在莫札特中後期所发展 臻全的义大利喜歌剧(opera buffa)，然而此歌剧展现了一种莫札 特独特的宗教观。剧中有名的咏叹调，是为演夜之后的花腔女 高音所写的。 韦伯《魔弹射手》(Der Freischutz) 此剧与为韦伯的代表作，是德国浪漫派歌剧的开始与顶峰。 题材为日耳曼神话，以七年战争之後的德国为舞台。曲风包含民 歌式的旋律、舞曲式的调性。其实现了浪漫主义、民族主义的意 图，也开拓了通往华格纳乐剧之路。序曲是最出名的音乐，旋律 俱摘自歌剧中。现在时常於演奏会单独演出。 威尔第《弄臣》(Rigoletto) 「在这，你可以听到吉儿达的惊恐失望、雷哥莱驼的忿怒、 公爵无耻的求爱、玛达蕾娜的卖弄风情。而这些发生在同一时刻。 在音乐中反射出对比的情感，真实而栩栩如生、无可比拟的戏剧 效果。更加上音乐如此令人吃惊的清楚，每个音符都逃不出听着 的耳朵。」这段四重唱，令原本反对歌剧的原作者雨果大受感动， 成为最热烈的赞美者。《弄臣》是他划时代的最重要作品，巩固他 在义大利歌剧的不朽地位。剧中〈善变的女人〉是最脍炙人口的曲调。 华格纳《崔斯坦与伊索德》(Tristan and Isolde )(1865) 　　相较於英雄与合唱对十九世纪前半，崔斯坦开场的和声， 对於十九世纪後半乐坛的冲击毫不逊色。剧情单纯，着重於内 心的刻划，半音进行和险峻的倚音支撑了戏剧的张力。亦是哲 学与心理范畴上最被广为讨论的音乐作品。 普契尼《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly) 此剧为普契尼三大名作之一。而此作品特意使用日本名谣 与日本五声音阶所自创的旋律，来描绘异国情调的气氛。剧中 令人喜爱的歌曲，差不多都是女主角独唱、重唱。蝴蝶夫人几 乎很少离开舞台，是一出典型的首席女高音歌剧。 理查‧史特劳斯《莎乐美》(Salome) 　　《莎乐美》是理查‧史特劳斯依据英国作家王尔德的名剧 《莎乐美》之德译本所做。这是一出极具官能色彩刺激性的作品 ，将人世间的性爱极度地音乐化。与今日的黄色电影或恐怖片相 比，毫不逊色。本剧在各地出演的情形，皆颇受坎坷。被评为猥 亵、下流之作，故始终难以获得上演的机会。尤其一场〈七纱舞〉 的场面，与希律王垂涎欲滴的色情状态。在艺术上，这是一篇杰作， 除了动人的旋律，丰富的和声，优美的感情，更充满了神秘的狂欢色彩。 --

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