是一些很簡單的東西 希望大家幫我看一下 有需要加上去的或不對的地方 就直接回在板上 希望大家幫我糾正一下 也當是校稿 .............. 曲式介紹 三段體： 三段體主要由三個樂段所組成，特別的是：並非是三個完全不同的樂段，三段體我們大 致上可以用簡單的ABA(或ABA')來表示：也就是說第一和第三段式其實是有點相似的， 第二段可以是風格較為迥異的以作為對比。這樣的設計有點類似前後呼應法，於第三樂段 時來一個回顧，讓整首曲子聽起來較有整體感。 三段體是一種作曲的形式，一些結構較大的作品中，如大家常聽到的交響曲、協奏曲或 奏鳴曲等，它們的第一樂章就常出現這樣的作曲型態，也就是下面將提到的『奏鳴曲快板 形式』。 奏鳴曲快板形式 可以簡稱為奏鳴曲式，不過剛開始很容易和奏鳴曲搞混了！兩者不一樣的。不過，當然， 它和奏鳴曲一定有關係啊，否則怎麼會稱為「奏鳴曲快板形式」呢！其實「奏鳴曲快板 形式」就是傳統奏鳴曲第一樂章的曲式。奏鳴曲後面的樂章可就和這個「奏鳴曲快板形式 」沒有太多的關係了！ 簡單的說，就是上面介紹的ABA架構，若用術語來說就是：呈示部─發展部─再現部。 呈示部，顧名思義就是把主題呈現出來，通常會由兩個主題來組成此樂段，第一主題是 整個樂曲的開場白，多以主調來表現，多半散發出明亮的氣息，如一天早晨般的有朝氣； 第二主題樂段風格會變化，好與第一樂段作個區隔，當然多半有都帶有調性上的關係。 (調性的關係在此就不贅述，想知道的同學可以問社上的學長) 發展部：這就是一個讓作曲家自由發揮的空間了，不像呈示部尚有限制，作曲家也常會 擷取程式部主題的音形、節奏等來加以發揮或變化，當我們聽一首曲子已經聽到較熟悉 的程度時，多少可以觀察到作曲家的巧思，呈示部與發展部之間的關聯。 再現部：再現，現什麼呢？當然就是呈示部了，不過兩者之間仍有不同，主要還是在調性 上的關係。就如三段體的ABA型態，經過再現部，整首曲子較有統合感，不會有草草結束ꨊ的感覺。 再小提一點，呈示部中第一主題轉入第二主題時，有時會出現『過門』段，具有為第二主 題調性上作準備的意味，讓整個轉換的過程能平順一點。而在較大結構曲子的最後 (再現部之後)，有時會有一段「尾聲」(coda)，作為曲子的結束。 變奏曲(variation) 曲子中有一個固定下來的特點，在此特點根基上作變化。這裡可以固定的點分為兩種， 也就是變奏曲的兩種形式：1.高音主題固定的「主題與變奏」：樂曲一開始的時候， 主題旋律就會清楚的展現，再來就以這個主題旋律為主角，編制不同的合聲、調性、 節奏等變化原主題的風貌；原主題旋律就好像一個脂粉未施的女孩，作曲家則為她設計 出各式各樣的造型，每一款都呈現出不同的風情，但是在包裝過的外形之下，卻仍不失 少女原本的模樣。通常固定主旋律的變奏曲會比較容易辨認，入門者可以試試看，又在 仔細聽變奏曲來學習辨認的過程中，其實有助於入門者聽音樂的專心度，實在是一舉 兩得啊！ 【∮布拉姆斯/帕格尼尼主題變奏曲 【Brahms/Variations on a Theme by Paganini in A minor , op.35】 帕格尼尼主題十分清晰容易辨認，加上布拉姆斯以之譜的變奏曲是很傳統的變奏曲式， 每一段都不難聽出。相較之下，同樣以此主題譜寫變奏曲的拉赫曼尼諾夫，一共有24段 的變奏(第18段的變奏相當耳熟能詳)，到了後面就比較不容易辨認，而且拉赫還加進管 絃樂，外表越來越華麗，不細心聽的話也許就聽不出原來的主題了。】 2.低音和聲固定的「頑固低音」變奏：以低音合聲或旋律來作為變奏的基礎，這種變奏 曲在巴洛克時代較為風行，夏康舞曲(chaconne)、帕夏卡格利亞舞曲(passacaglia) 屬之，要辨認這種型態的變奏曲可要非常仔細聽樂曲的合聲或低音部才能夠有心得哩！ -- 哲學使人深邃，數學使人嚴謹，歷史使人明智！ █ . ．． ·′ █═= … ‥ ．　． ◢▓◣ ·． ﹒‧ . --

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