是一些很简单的东西 希望大家帮我看一下 有需要加上去的或不对的地方 就直接回在板上 希望大家帮我纠正一下 也当是校稿 .............. 曲式介绍 三段体： 三段体主要由三个乐段所组成，特别的是：并非是三个完全不同的乐段，三段体我们大 致上可以用简单的ABA(或ABA')来表示：也就是说第一和第三段式其实是有点相似的， 第二段可以是风格较为迥异的以作为对比。这样的设计有点类似前後呼应法，於第三乐段 时来一个回顾，让整首曲子听起来较有整体感。 三段体是一种作曲的形式，一些结构较大的作品中，如大家常听到的交响曲、协奏曲或 奏鸣曲等，它们的第一乐章就常出现这样的作曲型态，也就是下面将提到的『奏鸣曲快板 形式』。 奏鸣曲快板形式 可以简称为奏鸣曲式，不过刚开始很容易和奏鸣曲搞混了！两者不一样的。不过，当然， 它和奏鸣曲一定有关系啊，否则怎麽会称为「奏鸣曲快板形式」呢！其实「奏鸣曲快板 形式」就是传统奏鸣曲第一乐章的曲式。奏鸣曲後面的乐章可就和这个「奏鸣曲快板形式 」没有太多的关系了！ 简单的说，就是上面介绍的ABA架构，若用术语来说就是：呈示部─发展部─再现部。 呈示部，顾名思义就是把主题呈现出来，通常会由两个主题来组成此乐段，第一主题是 整个乐曲的开场白，多以主调来表现，多半散发出明亮的气息，如一天早晨般的有朝气； 第二主题乐段风格会变化，好与第一乐段作个区隔，当然多半有都带有调性上的关系。 (调性的关系在此就不赘述，想知道的同学可以问社上的学长) 发展部：这就是一个让作曲家自由发挥的空间了，不像呈示部尚有限制，作曲家也常会 撷取程式部主题的音形、节奏等来加以发挥或变化，当我们听一首曲子已经听到较熟悉 的程度时，多少可以观察到作曲家的巧思，呈示部与发展部之间的关联。 再现部：再现，现什麽呢？当然就是呈示部了，不过两者之间仍有不同，主要还是在调性 上的关系。就如三段体的ABA型态，经过再现部，整首曲子较有统合感，不会有草草结束ꨊ的感觉。 再小提一点，呈示部中第一主题转入第二主题时，有时会出现『过门』段，具有为第二主 题调性上作准备的意味，让整个转换的过程能平顺一点。而在较大结构曲子的最後 (再现部之後)，有时会有一段「尾声」(coda)，作为曲子的结束。 变奏曲(variation) 曲子中有一个固定下来的特点，在此特点根基上作变化。这里可以固定的点分为两种， 也就是变奏曲的两种形式：1.高音主题固定的「主题与变奏」：乐曲一开始的时候， 主题旋律就会清楚的展现，再来就以这个主题旋律为主角，编制不同的合声、调性、 节奏等变化原主题的风貌；原主题旋律就好像一个脂粉未施的女孩，作曲家则为她设计 出各式各样的造型，每一款都呈现出不同的风情，但是在包装过的外形之下，却仍不失 少女原本的模样。通常固定主旋律的变奏曲会比较容易辨认，入门者可以试试看，又在 仔细听变奏曲来学习辨认的过程中，其实有助於入门者听音乐的专心度，实在是一举 两得啊！ 【∮布拉姆斯/帕格尼尼主题变奏曲 【Brahms/Variations on a Theme by Paganini in A minor , op.35】 帕格尼尼主题十分清晰容易辨认，加上布拉姆斯以之谱的变奏曲是很传统的变奏曲式， 每一段都不难听出。相较之下，同样以此主题谱写变奏曲的拉赫曼尼诺夫，一共有24段 的变奏(第18段的变奏相当耳熟能详)，到了後面就比较不容易辨认，而且拉赫还加进管 弦乐，外表越来越华丽，不细心听的话也许就听不出原来的主题了。】 2.低音和声固定的「顽固低音」变奏：以低音合声或旋律来作为变奏的基础，这种变奏 曲在巴洛克时代较为风行，夏康舞曲(chaconne)、帕夏卡格利亚舞曲(passacaglia) 属之，要辨认这种型态的变奏曲可要非常仔细听乐曲的合声或低音部才能够有心得哩！ -- 哲学使人深邃，数学使人严谨，历史使人明智！ █ . ．． ·′ █═= … ‥ ．　． ◢▓◣ ·． ﹒‧ . --

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