※ 引述《prc (小波＆迪西歷險記)》之銘言： : : 平均律的意思是要彈的很平均?? 從楓橋驛站的古典貼來一段文章: 巴哈那個時代通行的音律是以自然律為基礎，也就是以樂器自然產生的泛音 形成的音階。這種音律的好處是和聲完美(例如Mi和Sol的頻率剛好是5:6)， 符合許多樂器的本性。但是也有壞處，就是每個音和相鄰的音的距離(音高 的差異)不等，所以換到另一個調就會得到一組不同的音階，不只是音高不 同，而是音階中每個音和相鄰音的關係也會改變。只要是和C大調相距越遠 (調號中有較多升記號或降記號的調)，聽起來就會更奇怪，有時甚至要第十 三個鍵才能彈出讓人能接受的音階。所以這些奇怪的調很少出現，但是也因 為各個調的音階不同，自然律可以讓每個調有獨特的特性，和聲的效果也不 一樣。所以我們會見到作曲家選擇一部作品要用哪個調時，其實是會依照作 品的感覺來找最適合的調。 巴哈是一個很喜歡作怪的音樂家。自然律對轉調的限制，對他來說就像是緊 箍咒一樣欲除之而後快。當時有人提出平均律的調音法，把每個音之間的距 離(頻率的比例)調成一樣，這樣就可以自由轉調，因為每個調聽起來都一樣。 但是對巴哈來說，這樣犧牲了每個調的特性，全部都變成相同的音階(而且 還不是很好聽的音階)，這也是無法接受的。 巴哈所謂的Wohltemperierte Klavier採用的並不是平均律，而是自然律與 平均律的折衷，仍然部分保留了各個調的特性，但又有一點接近平均律，讓 所有的調都可以用。為了證明他的選擇是最好的，先後出了兩冊前奏曲與賦 格，每一冊都按照十二個大調和十二個小調各有一首前奏曲和賦格。 ............................... 以上提到的一些樂理觀念 我覺得在這裡很難表達 若有五線譜和鋼琴作輔助教具 會比較好解釋 如果你想知道得更清楚更紮實 我們改天到社辦 找彥任一起研究看看 : 大衛可不可以說說平均律有什麼可練呢 把音彈地很平均 只是最基本的演奏技術 我們彈一般的練習曲也是為了這個 但巴哈這套曲集可是偉大的音樂教材暨藝術作品 目的在於陶冶音樂家的"音樂性" 話說當時的音樂家通常要身兼作曲 演奏等功能 什麼都要會 巴哈為了訓練學生的全方位音樂素養 寫了許多作品作為教材 在平均律曲集中 他把當時各式各樣的音樂技巧都涵括進來了 舉凡節奏 和聲 對位 曲式等的安排 都有最豐富精緻的呈現 練習平均律可以得到 成為一位音樂家所應具備的 充分的理性與感性 也就是 對於音符排列組合的邏輯與趣味 極為熟練與敏銳 在演奏上 能掌握樂曲的意趣 與詮釋的不同可能性 以精準靈活的技巧演奏出來 在作曲上 能將最精采的創意 以最嚴密的樂理知識寫成一首完美的作品 早期的作曲家留給演奏家自由詮釋的空間很大 譜面上沒有什麼速度和表情記號 演奏者可盡量發揮自己對音符的理解 如今市面上各種版本的演奏 個別差異的確都蠻大的 對今天的習琴者來說 平均律是較進階的學生所必練的基本曲目 (但只能挑幾首啦 不可能全彈) 從中可練習 探索到各種觸鍵 音色 樂句 聲部搭配等 最細微的音樂效果 同一樂段 同一首子 可嘗試以多樣不同的表現手法來彈奏 真是樂趣無窮! ※ 編輯: backhaus 來自: 140.112.251.17 (12/29 22:40)